つぐみのおっぱいが大きい方がいいと言うプレイヤーは『ガルパ』の文芸的な読解ができていない

　５月２７日、アプリゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』において、公式の告知として《羽沢つぐみの一部のLive2Dキャラクターの胴体部分において、想定と異なる箇所がございましたため、近日中に修正を予定しております。》なることが発表されました。この修正は、つまるところ、つぐみのおっぱいを平坦に変更するものでした。制服の立ち絵では、胸部の影の処理が、美竹蘭および青葉モカから、湊友希那および宇田川巴と同じものになりました。
　この変更につき、ナンセンスとして笑われるユーザー、または不条理として憤られるユーザーがいらっしゃいます。ですが、『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』のシナリオを正確に読解していれば、この変更が無意味でないことは御理解いただけるはずでございます。なぜ、つぐみのおっぱいは平坦でなければならないのか。一介のユーザーごときが語るのは口幅ったいと思われるかもしれませんが、１．氷川紗夜というキャラクターとの関係性　２．羽沢つぐみというキャラクターの人物造型　の２点から解説させていただきたく存じます。

１．氷川紗夜というキャラクターとの関係性
　氷川紗夜と羽沢つぐみの関係性は、２０１７年１０月３１日配信のイベントストーリー『ちぐはぐ！？おかしな お菓子教室』を起点にはじまりました。両者の関係性はイベントストーリー、エピソード、ラウンジなどで描かれ、２０１９年４月１０日配信のイベントストーリー『めぐる季節、はじまりの空』では直接、言及される※に至りました。（※「（モカ）去年はあの紗夜さんと真っ先に仲良くなってたしねー」）
　なぜ、この両者が親しくなったのでしょうか。ここで厚顔無恥にも、両者がいわゆるカップリングにおいて余っていたという作外の事情から説明することは可能でございます。しかしながら、そうした外在的な理由は、作中の事情とは無関係でございます。したがって、いずれにせよ作中の事情から説明しなければなりません。
　まず、氷川紗夜というキャラクターの特性から確認致したく存じます。それは、第１に性格描写として規範意識が強く、他者とのコミュニケーションを不得手としていること。第２に人間関係において妹である氷川日菜に劣等感を抱いていること、でございます。これは《Roselia》のバンドストーリー第１章において明確にされています。
　この性格はしばしば作中で他のキャラクターから《真面目》と表現されております。しかしながら、この性格はそうした意識に留まらず、アスペルガー症候群と非言語性学習障害と言えるものでございます。なお、フィクションのキャラクターについて自閉症アスペルガー症候群または学習障害として定義することについて、ネガティヴな感想を抱かれる方がいらっしゃいましたら、僭越ながらその偏見について脚下照顧されることを御注進申しあげます。
　このことに関する描写は、とくに《魅惑の手》と《新米タンク》のエピソードが顕著でございます。《魅惑の手》のエピソードにおいて、紗夜は待合せの目的があらかじめ告げられたものとちがうことを知ると、単純に帰ろうとします。《新米タンク》のエピソードでは、オンラインゲームでクエストのマーカーが残っていると不安に感じることを説明しています。冗言ながら、この真摯さと不器用さが氷川紗夜という人物の魅力になっているものと存じます。
　さて、こうした非言語性および非習慣性の物事を理解することが苦手な紗夜において、性的な物事はストレスがかかるであろうことが理解できるのでございます。そのため、紗夜が好意を抱くつぐみが中性的である、ひいてはおっぱいが平坦であることは、『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』を文芸的に読解すれば、ごく当然のことでございます。
　性的な魅力と言語的な合理性が背反することについて、書物を手繰らせていただければ、文芸的にはすでにドゥルーズが『シネマ１』で述べております。いわく《…このリアリズムは純然たる行動イメージの構築のことであり、この純然たる行動イメージは、環境とふるまいとのもうこれしかないといった連関のなかで直接に把握されねばならないものである（自然主義の暴力とはまったく別のタイプの暴力）。それは、欲動イメージを抑圧する行動イメージである。すなわち、その粗暴さと粗末さそのものとその非リアリズムとを通じてあまりにも下品な欲動イメージを抑圧する行動イメージである。…おそらく、或るいくつかの女性の役において、そして或る幾人かの女優達を介して…》※。（※ジル・ドゥルーズ著、財津理・齋藤範訳『シネマ１』p.236）
　余談ではございますが、おっぱいに関する研究として名高いマリリン・ヤーロム著『乳房論』は、痩せた体に大きなおっぱいという体型を魅力的なものとして扱う文化は、後期資本主義に特有のものと断言しております。ここでドゥルーズが『差異と反復』の巻末において、ガタリとの共著である『アンチ・オイディプス』において全面的に後期資本主義の消費社会における常同症と呼ぶべきものを批判していたことを連想いただければ幸いでございます。何も、わたくしは衒学や文学的な虚飾をおこないたいわけではなく、もし大きいおっぱいが無条件に良いものだと見做している方がおられれば、御自身の定見に「御一考を」と申しあげたいのでございます。

２．羽沢つぐみというキャラクターの人物造型
　羽沢つぐみというキャラクターは、公式ホームページのキャラクター紹介では《個性的なメンバーに囲まれた、ごくごく普通の女の子。》と説明されております。このとおり、羽沢つぐみというキャラクターは特性を把握しにくく、不遜を承知で、つぐみの性格を捉えることができていない方におかれましても「御尤も」と同情をしめさせていただきたいのでございます。
　つぐみの性格が顕著となるのは、前述のイベントストーリー『ちぐはぐ！？おかしな お菓子教室』における紗夜との交流でございます。この料理教室を舞台にしたイベントストーリーにおいて、紗夜は非言語性の物事を理解することが不得手であるために、終始、料理の教則にありがちなあいまいさに翻弄されます。そして、つぐみがその紗夜を助けることになります。このイベントストーリーはコメディタッチで、紗夜とつぐみの掛合いはユーモラスなものですが、興味深くもあります。紗夜の奇行の最たるものは、以下のとおりでございます。《「（紗夜）……あ。羽沢さん、定規はありますか？」「（つぐみ）えっ！？ 定規、ですかっ！？」「（紗夜）生地を５ｍｍにするので、貸してほしいのですが…」（（つぐみ）紗夜さんって、本当に真面目な人なんだ。きっと色々なことに誠実に向き合ってるんだろうな）》。
　さて、平均的な一般人がこうした紗夜の言動を受ければ、聞くに堪えない罵倒をするであろうことは想像に難くありません。心持ちのよい『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』のキャラクターのなかでも、こうして疑義を覚えることすらない人物はつぐみただ１人だけであると存じます。
　つまるところ、つぐみもまた自閉症的な傾向を有するのでございます。つぐみは仕事を抱えすぎてあたふたしているとよく他のキャラクターから言及され、とくに青葉モカからはその様子を《「ツグってる」》と表現されています。ここで、フィクションのキャラクターについて自閉症的な傾向を有することを指摘することについて、悪意にもとづく笑いをされたり、正義感にもとづく憤りをされたりする方におかれましては、それが無知によるものであり、政治的な公正さに反するのみならず、御自身の自己実現をも阻害するであろうことを、衷心よりあらためて申しあげさせていただきます。
　《ごくごく普通の女の子》と表現されるつぐみは、きわめて特異な人格を有しているのでございます。ただし、これにつきましては「《ごくごく普通の女の子》と表現される女の子は普通であるはずがなく、それどころか普通からもっとも遠い人物であるはずだ」という、ごく基礎的な読解ができるものと、恐れながら申しあげさせていただきます。
　さて、こうした特異な人格を有する羽沢つぐみという少女について、美竹蘭や青葉モカのような、『Afterglow』バンドストーリー第２章に象徴される、良きにつけ悪しきにつけ年齢相応の人物として描写すべきか、湊友希那や宇田川巴のような、やや風変りな人物として描写すべきかと言えば、これは一も二もなく後者なのでございます。

　長広舌が過ぎましたが、つぐみのおっぱいが平坦であることは、『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』における文芸の観点からは当然であることがご理解いただけたものと存じます。また、これに反対するプレイヤー諸兄におかれましては、僭越ながら御自身の見識に「御研鑽を」と申しあげたいのでございます。

『いでおろーぐ！』全７巻感想

　椎名十三著『いでおろーぐ！』全７巻が思いがけない佳作だったため、感想をしるす。
　第１巻のおおまかな内容は２つある。第１に、いわゆる「非モテ」による共産主義と、かつての学生運動、現代の共産主義の学生団体のパロディだ。第２に、アンチラブコメのラブコメだ。第１は、ヒロインの領家薫の演説が堂に入っている。毎巻、数ページにおよぶ演説が２箇所はあり、そのいずれも読ませるものだ。かつての学生運動を主題にした文学のパロディも巧妙で、かなり笑わせる。なお、後者についてはほぼ第１巻のみだ。第２は、主人公とヒロインは、恋愛により人間が没個性化し、思考力と行動力を失うことを恐れている。作中の言葉でいえば「生産性を回収される」ことを恐れている。その上で、どう恋愛するかが眼目だ。
　これは各巻およびシリーズ全体を通して一貫している。以下、各巻について記述するが、物語の核心まで触れる。ここまでで気になった読者がいれば、実際に購読することを勧める。全７巻の分量を負担に感じるなら、第１、３、５、７巻の奇数の巻だけでいい。第２、４巻は物語が動かず、しかも、あまり面白くない。第６巻は短編集だ。ただし、第６巻は面白い。

・第１巻

　第２１回電撃大賞銀賞受賞作。
　１２月２４日、クリスマス・イヴ。高校１年生の高砂は、渋谷駅前で学生運動スタイルをして「反恋愛主義」の演説をしている自校の女生徒を見つける。彼女は高所である緑の電車に登って演説していたため、高砂はスカートの中が見えるのではないかという下心で近づく。そうはならなかったものの、高砂は反恋愛主義思想に強い興味を抱くことになる。
　高砂は校内の反恋愛主義団体を探す。しかし、非公然団体であるその団体を見つけることはできなかった。その折、屋上からイチャつくカップルを見つけた高砂は、教化された反恋愛主義精神に則り、「リア充爆発しろ！」と叫ぶ。その声に惹かれ、１人の少女が現れる。彼女こそ件の運動家であり、同級生の領家薫なのだった。
　屋上まで高砂の反恋愛主義運動を糾弾しにきたプチブル＝リア充たちに、領家は高砂と情事に及ぼうとしているかのように見せかけることで追及をかわす。ただ、領家もそういった行為には照れがあるようだった。
　領家は自身を「反恋愛主義青年同盟部」と名乗り、地上の公然アジトと地下の非公然アジトを案内する。じつのところ、「反恋愛主義青年同盟部」は領家だけの団体だった。その帰り、高砂は１人の幼女、「女児」に呼びとめられる。領家の反恋愛主義思想は、理論が人間の生物学的本能に及ぶと、宇宙人による陰謀論へと捻転する奇妙なものだった。しかし、それは事実だった。「神」を自称する女児により、高砂は領家と恋人になり、彼女を反恋愛主義から転向させることを命令される。
　ここまでがおよそ全体の３０％だ。作者の自称するとおり、展開は予想がつかず面白い。ただ、このあと急激に失速する。部員集めに奔走し、レズビアンの西堀、ロリコンの瀬ヶ崎、巨乳で性嫌悪の強い神明という３人の部員を獲得するのだが、これが面白くない。キャラクターの配置と、物語の展開ともに『涼宮ハルヒの憂鬱』に類似していることが、退屈さを増す。
　ただ、この冗筆を除けば面白い。女児は自称するとおり物語の「神」で、作者のような存在だ。女児の後押しもあり、高砂と領家は「リア充の威力偵察」と称し、初詣や休日デートをおこなう。そして、反恋愛主義青年同盟部は「２・１４バレンタイン粉砕闘争」に向けて邁進する。しかし、女児の手先である大性欲賛会＝生徒会によって、バリケードは突破され、反恋愛主義青年同盟部は敗走する。そして、生徒会に追いつめられ、公然アジトに籠城するなか、領家は高砂にバレンタインチョコを渡し、告白する。
　が、高砂はチョコを窓から捨て、領家を総括する。ここが本巻のクライマックスだ。高砂と領家は、すべての恋人を亡きものとしたあと、最後にたがいの体に刃を突きたてることを誓い、ふたたび反恋愛主義運動に身を投じるのだった。
　最後に、女児が高砂の妹として居候し、領家との関係を後押ししつづけることを宣言する。
　受賞の選評によれば、初稿ではかなりキツい下ネタが多々あったらしく、好奇心をそそられる。

・第２巻

　面白くない。
　公然アジトを失った反恋愛主義青年同盟部は風紀委員会を支配、偽装団体とする。領家は風紀委員長に就任する。奇しくもこのことで、領家は大性欲賛会＝生徒会の走狗であり、校内の恋愛至上主義の指導者である生徒会長・宮前に気にいられる（本当に本文中の表記が「生徒会長・宮前」なのだ）。
　風紀委員会として校内の恋愛相談に介入する反恋愛主義青年同盟部だったが…　これが面白くない。『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』のような設定だが、まったく面白くない。にもかかわらず、第４巻までこの設定が使われる。この恋愛相談と、『涼宮ハルヒの憂鬱』か『僕は友達が少ない』のような、リア充への威力偵察と称した種々の活動が、今後の物語の主軸となる。
　物語としては、映研からの恋愛相談に便乗して映画を制作する。また、スキー合宿に参加する。
　一応、領家と高砂が、互い以外の恋人はつくらないことを誓い、否定弁証法的に関係が進展する。
　神明さんに鉄オタという属性がつき、脇役として活躍しはじめる。

・第３巻

　面白い。
　冒頭で領家と宮前が交戦するのだが、ゲバ棒で戦う領家に対し、宮前が自撮り棒を警棒として使っていて笑える。ただし、宮前が自撮り棒を武器にするのはこの場面だけだ。
　新年度になり、新入生のオルグをおこなう。結果、極右の新入生の天沼が入部する。極左と極右で真逆のはずだが、結果として主張は同様のものになってしまうのだ。現代の極左と極右を知るものにとっては笑えるギャグだ。この極右のパロディもなかなかの力作だ。
　反恋愛主義青年同盟部の面々は天沼を歓迎し、非公然アジトまで教えてしまう。ただ１人だけ警戒心を保っていた高砂は、天沼が女児の派遣した大性欲賛会のスパイであることを知る。女児の企みを阻止しようと、高砂は自分も大性欲賛会のスパイだと名乗り、秘密裏に天沼を排除しようとする。が、これは大きな失敗だった。
　素の天沼はいわゆる生意気な後輩系キャラだった。ちなみに、なかなかかわいい。高砂と天沼が２人で行動することに対し、領家は不信感を強める。ついに高砂と天沼がホテルから出てくるところを目撃するにおよび、領家は高砂と絶縁する。なお、生徒会からの三角関係の恋愛相談がサブストーリーになっているが、前述のとおり、これは面白くない。
　反恋愛主義青年同盟部は解散の危機に瀕する。また、高砂は天沼から領家の扱いについて、ただ、いわゆるキープをしておいただけだと批判される。
　しかし、高砂が天沼にいかに自分が領家を愛しているかを熱弁し、それを領家が聞いていたことで、２人の関係はより強固なものとなるのだった。
　じつは女児の計画は、反恋愛主義青年同盟部を解散させることではなく、高砂と領家の仲を進展させることだった。予想はついたとはいえ、こうした筆運びはやはり面白い。なお、高砂の熱烈な告白を聞いて、天沼が絆されるが、最終巻まで出番はほぼない。高砂は天沼を二重スパイに転向させる。

・第４巻

　海水浴と怪談および夏祭りの２本立て。あまり面白くない。
　海水浴では旅館の跡取り娘の縁談を妨害する。前述のとおり、面白くない。反恋愛主義青年同盟部の面々が、スイカ割りに対し、いかに知的に劣後したプチブル＝リア充といえど、ただ棒でスイカを割るだけのことに遊戯性を感じるはずがないとして、科学的反恋愛主義の精神に則り、スイカ割りのルールを研究するのが笑える。
　怪談はホラーオチ。夏祭りでは高砂と領家が例によって威力偵察と称して花火大会にゆく。

・第５巻

　傑作。
　文化祭で反恋愛主義青年同盟部が総決起をおこなう。物語、文章ともに充実していて、前巻までとは質的にも異なる。
　本巻の最終章の題名が『恋愛論とイデオローグ』で、シリーズの総決算とも言える。
　『やはり俺の…』でも文化祭を主題にした第６巻がシリーズ全体で最高傑作と言われることに因縁を感じる。
　反恋愛主義青年同盟部は文化祭を総決起のときと位置づけ、準備をおこなう。しかし、文化祭を目前に生徒会は活動を強化し、ついに地下アジトが摘発されてしまう。
　領家は意気消沈し、また、文化祭によりクラスに溶けこみつつあったことで、議長の辞職を宣言する。そして、後任に高砂を推薦する。それに対し、高砂は議長に就任したらまず領家を除名し、自身も脱会、領家に告白すると宣言する。この率直な言葉に、領家は自己批判し、反恋愛主義の闘士として再生するのだった。
　文化祭で反恋愛主義青年同盟部は活発な活動をおこなう。そして後夜祭、領家は後夜祭企画長という表向きの立場を利用し、狂言誘拐をおこなう。そして、学園を封鎖する。文化祭において鬱屈の溜まっていた非リア充たちが次々に籠城に参加する。バレンタインのときには失敗した学園の封鎖をついに実現したのだ。
　しかし、領家にはただ１つの誤算があった。宮前が立場をこえて領家に友情を感じていたのだ。狂言誘拐を信じる宮前は単身、校舎に突入する。
　キャンプファイヤーの火が赫々と燃えるなか、学生運動スタイルの領家と宮前は屋上で対峙する。領家は戦いを制する。しかし、激闘の末に宮前に正体を知られてしまう。
　もはや領家に希望はない。高砂が首謀者を名乗り、領家を庇おうとするが、逆に領家に庇われてしまう。際限なくたがいを庇う２人を見て、宮前は屋上から絶叫する。「リア充爆発しろ！」。
　宮前は反恋愛主義に転向、その場で高砂と領家に自己批判を要求する。そして領家に反恋愛主義青年同盟部議長の辞任を求める。結果、宮前が議長、領家が書記長の新体制になり、高砂と領家はリア充の偽装という反恋愛主義活動を続けるのだった。

・第６巻

　正規のナンバリングがされているが、短編集だ。ここまで本シリーズの部活動モノの要素を腐してきたが、この巻はけっこう笑える。
・遊園地に威力偵察にゆく。この遊園地が明らかにディズニーランドのことで、ディズニーランドをここまで腐したライトノベルも他にないのではないか。
・女児の観察日記をつける。瀬ヶ崎のヤバさが光る。
・女児が高砂に反恋愛主義を放棄した場合、保持した場合の１０年後をみせる。放棄した場合は大学では高砂と領家は甘々な半同棲生活を送り、最終的に結婚する。保持した場合は、高砂は領家と大学進学で別れ、大学では反社会的な学生団体に加盟し、鬱屈した生活を送り、就職にも失敗し日雇いに身をやつす。そして１人で反恋愛主義の街頭演説をおこなう。そこで領家と再会するが、彼女はすでに結婚している。怖すぎる。読んでいて泣きそうになってしまった。高砂も転向しかかる。しかし、領家が大学が別れても離れないし、そもそも同じ大学に進学すると言い、高砂は一瞬で不安をなくす。その様子を見て女児も洗脳を諦めるのだった。
・反恋愛主義青年同盟部で異世界転生モノのリレー小説を書く。ギャグがキレていて、不覚にも爆笑してしまった。

・第７巻

　最終巻。
　宮前の転向により、領家は次期生徒会長に立候補、公的な権力も奪取しようとする。しかし、生徒会長選挙で領家はあっさりと敗北する。そして、新任の生徒会長である佐知川は人権侵害となる非リア充弾圧を開始する。
　そうしたなか、女児が姿を消す。高砂は清々するとともに、一抹の寂しさを感じ、また危機感をおぼえるのだった。
　１２月２４日、クリスマス・イヴが近づき、新しい生徒会の非リア充弾圧が強まるのに対し、反恋愛主義青年同盟部は為すすべもなかった。
　高砂は大性欲賛会に拉致され、洗脳施設に送られる。そこは、ギャルゲーの世界を再現したような疑似的な町だった。そこで高砂は幼なじみ、同級生、先輩の３人の少女から迫られる。これがムダに長く、３２０ページほどの本文に対し、６０ページもある。読んでいるあいだ、さすがに辟易した。
　だが、クリスマス・イヴに、天沼によって高砂は救出される。天沼は３人が他の男とセックスしていることを暴露する。しかし、高砂は覚醒するどころか無気力になり、反恋愛主義運動を脱退すると言う。だが、クリスマス・イヴに渋谷駅前で演説する領家の姿をふたたび見たとき、一瞬で高砂は復活するのだった。
　ここのところの筆致が見事だ。文中では明記されていないが、洗脳施設の下りはまさにメタ的なラブコメのアンチテーゼだ。主人公に好意を寄せる都合のいい美少女キャラクターという作劇の人工性が浮きぼりにされる。また、それは恋愛そのものの虚構性をも剔抉する。だが、高砂が領家の姿を見たとき、そういったことはすべて問題ではなくなる。そうした外在的なことには関係なく、高砂が領家を愛していることは確かだからだ。
　高砂は反恋愛主義青年同盟部とふたたび合流する。が、学園に向かうと校内は完全に荒廃し、反恋愛主義青年同盟部の支配下にあった。高砂を失った領家が武力闘争路線に転換したらしい。ちなみに、ここのギリギリのギャグはかなり笑える。
　ともあれ、新しい生徒会を弱体化させた反恋愛主義青年同盟部は、終業式に最後の闘争を仕掛ける。高砂と領家は第１巻以来、ふたたび屋上に追いつめられる。また情事に及ぶふりをするが、ここで高砂は領家に告白する。「それに……俺には領家ひとりいればいい。それが分かったんだ」。
　領家は佐知川に正体を明かし、ついに正攻法で生徒会を敗北させる。それは反恋愛主義革命の大きな一歩のはずだった。
　高砂の家に女児が戻る。高砂を失った領家が弱化するどころか、武力闘争路線に転換し、何倍も強靭になることを知った女児は、ふたたび高砂と領家の仲を後押しすることにしたのだった。
　新年を前にして、領家から高砂に初詣の威力偵察の誘いがある。高砂はその問いにどう答えるかじっくり考えるのだった。完。
　最終章の題名は『自己矛盾するイデオローグ』だ。大団円ではないが、アンチラブコメとしては最上の終わりだろう。これはアドルノの否定弁証法だ。マルクス主義の観点からすれば、アルチュセールの重層的決定だし、ドゥルーズの力能だ。椎名十三は時折、文章の端々にインテリらしいところが滲む。物語としては『いでおろーぐ！』は第５巻で決着がついているが、アンチラブコメという主題としては、この巻の解答が理想のものだろう。

『White Album2』の物語の構造分析

WhiteAlbum2

　『元年春之祭』の陸秋槎が『ミステリマガジン』２０１９年３月号の寄稿において、影響を受けた作品のなかで、『CROSS†CHANNEL』『キラ☆キラ』『White Album2』の３作を「魂の名作」と評していた。
　いわゆるエロゲの成熟期における代表的なシナリオライター、虚淵玄、奈須きのこ、田中ロミオ、丸戸史明、るーすぼーいは現在のアキバ系サブカルチャーに強い影響を及ぼしている。個人的には評価しないが麻枝准もそうだ。
　このなかで丸戸史明はいわゆる作家性より、技術的な水準の高さが際立つ。映画監督でいえばビリー・ワイルダーだろう。名匠と呼ぶのがふさわしい。
　とくに本人の代表作であり、エロゲそのものの代表作である『White Album2』は構成がきわめてロジカルで、技術の粋を極めている。だが、本作は「感動的」と評されるあまり、その技術に注目されることが少ない。
　そこで、本稿では『White Album2』のシナリオを分析し、脚本における技術の重要性を確認する。また、付論として丸戸史明がライターの『パルフェ』のシナリオもみる。両作のネタバレをしているため、注意されたい。
　余談だが、ライトノベルの『冴えない彼女の育て方』において、丸戸史明はこうした脚本上の技術をほとんど使っていない。個人的に残念に思う。

・『パルフェ～ショコラ second brew～』

・あらすじ：八橋大学（事実上の一橋大学）経済学部３年生の高村仁は、半年前、義姉の経営する喫茶店が全焼する不幸に見舞われていた。そこに、近日開店する大型ショッピングモールのテナントに出店できる僥倖が訪れる。仁は義姉、そして店員たちと悪戦苦闘しつつ新店を経営することになる。
・本作の白眉は里伽子ルートだ。夏海里伽子は仁の旧友で、新店には参加しないものの、陰ながら仁を手伝うことになる。
　このルートではどんでん返しがあり、里伽子がじつは利手だった左手が不随になっていたことが明らかになる。件の火事のとき、里伽子は左手の神経を損傷していたのだ。そして『パルフェ』という作品において巧妙にその伏線が張られている。共通ルートにおいては、里伽子が食事をみられたがらないこと、講義ノートをみられたがらないこと、メガネをかけているところをみられたがらないことだ。メガネを着用するのは片手ではコンタクトを嵌めることができないためだ。そして、そのそれぞれで伏線が笑劇として巧みに消化されている。何より、里伽子が頑なに新店を現場で手伝わないことが最大の伏線になっている。里伽子ルートでは、濡場になったときに里伽子は両手を縛らせ、物語の後半からは火傷と称して左手に包帯を巻く。
　そして、どんでん返しがおきたとき、読者は障害のことを隠していた里伽子の憎悪と、それを超える愛情を知る。

《「好きだから、好きだから、大好きだからっ！　仁が、憎いよぉっ！」》

　感動は技術がおこすのだ。

・『White Album2』

　作品のコンセプトもすばらしい。『天使のいない１２月』のなかむらたけしが原画を務める。作中の季節は一貫して冬だ。デザインは寒色を基調とし、輝度が高く、彩度が低い。音楽はいずれもピアノが際立つものだ。
　本作は三部作で、以下、順番に確認する。

○introductory chapter

・エピグラフ：《初めて好きな人が出来た。一生ものの友だちができた。嬉しいことが二つ重なって。その二つの嬉しさが、また、たくさんの嬉しさを連れてきてくれて。夢のように幸せな時間を手に入れたはずなのに……》
　本作は非常にロジカルで、このエピグラフがコンセプトと物語の骨子を要約している。
・導入部は、空港で春希とある少女がある少女を見送っているというものだ。三角関係により、もともと交際していた２人も離別したということが示される。「悲しさのあまり、あなたがわたしを受け入れてるって、最低の思い込み、しちゃうよ？」。
・あらすじ：峰城大学（事実上の慶応大学）付属高校３年生の北原春希は学園祭にバンドで参加する予定だった。しかし、ボーカルの少女を巡る痴情のもつれにより、バンドは解散。春希と親友の飯塚武也だけが残される。
　春希はふとした偶然から、学園のアイドル・小木曽雪菜と知己になり、彼女をボーカルにバンドを再結成しようとする。他のメンバーを募集しようとしたところ、今まで壁ごしに合奏していた人物の正体が、同級生の不良の冬馬かずさであることを知る。春希はかずさを勧誘するが拒絶される。
・序盤に面白みはない。かずさが物語に登場して、ようやく面白くなりはじめる。雪菜が誘いに乗ったのは、春希のことが気になりかけていたからだ。明示されないものの、春希はかずさに片思いしていて、かずさも春希に好意を抱いているらしい。ただし周囲から弧絶しているかずさは、おそらくその思いを告白しない。
　それが、学園祭というきっかけで春希と急接近する。雪菜がかずさの勧誘に成功したとき、「あなたも男の趣味が悪いね」という趣旨のことを言う。ここから学園祭までは王道の三角関係モノのラブコメだ。その後の悲劇が本編の核心である。
・学園祭は無事に成功する。春希たち３人は「このままずっと３人でいよう」と誓う。
・学園祭の直後、音楽室で、春希はかずさのピアノを聴きながら眠ってしまう。目覚めたとき、眼前には雪菜がいた。雪菜から告白され、春希はそれに応じる。『White Album2』はここからはじまると言っていい。
・春希はかずさに雪菜と交際することを告げる。かずさもそのことを承諾する。『White Album2』は三角関係モノでありながら、登場人物たち３人は廉潔で、それぞれ自分の行動にきっちりとケジメをつけている。それが本作を高い完成度たらしめ、また、悲劇性を強めている。
・雪菜とかずさが対話する。「だって、だって…　わたし、知ってたんだ。ずっと、知ってたんだよ」。かずさは春希と雪菜の２人が好きだから、（言葉にはしないが春希に気があったことを認めつつ）２人と友人関係を続け、２人の交際を祝福すると言う。
「かずさが…さぁ…っ、かずさが男の子だったらよかったのになぁっ」「そしたら…どうなってたんだろうな」「そしたら…そしたらね…っ、きっとわたし、かずさも春希くんも好きになっちゃって、やっぱり酷い女の子になってたって思う」
　名言である。
・１２月２４日。『White Album2』はきわめてロジカルな構成で、序章、終章とも１２月２４日と２月１４日が転機になるように構成されている。
　春希たち３人は卒業旅行として温泉旅行にゆく。夏に免許をとったかずさが車を出すのだが、このあたりが大変よく書けている。丸戸史明の地力の高さが伺える。
　『White Album2』の登場人物たちは廉潔なので、かずさの同伴している旅行で春希と雪菜が恋人らしくすることはない。春希とかずさは微妙な雰囲気になりかけるが、たがいに否定する。
・２月１４日。雪菜の誕生日。だが、かずさと連絡がとれない。かずさの自宅にゆくと、母親の冬馬曜子がいて、かずさがオーストリアに転居することを告げられる。その下見のため、かずさは渡墺していたのだ。オーストリアは国際的ピアニストである曜子の実家があり、かずさは母親と復縁するとともに、進路をピアニストに定めたのだった。春希は雪菜を残し、空港までかずさを迎えにゆく。ここからの一連のシークエンスが本章の白眉である。
　春希はかずさを雪菜の誕生日パーティーに参加するように説得するが、かずさは顔を合わせにくいと言って断る。黙って渡墺しようとするかずさを春希は責める。
　それに対し、かずさは悲痛な声で応える。この「そんなのはなぁ………っ、親友の彼氏に言われる台詞じゃないんだよ！」の台詞をスクロールした瞬間、ＢＧＭが『After All -綴る想い-』に変わる。この挿入歌は最終章『coda』の場面でも使われる。コーラスはかずさ役の声優であり、物語上の場面はともにかずさが傷ついているところだ。この２つの場面が『White Album2』でもっとも盛りあがるところだ。つまり、雪菜とかずさの二者択一の葛藤が顕在化する場面だ。
　『After All -綴る想い-』そのものも非常な名曲だ。ハ短調の旋律的で力強いピアノの序奏を聴くたびに、かずさの哀切さを想起する。

《「そんなのはなぁ………っ、親友の彼氏に言われる台詞じゃないんだよ！」「っ!?」「あたしの前から先に消えたのはお前だろ!?　勝手に手の届かないとこに行ったのはお前だろ！」「え…」
　ふたたび目を上げると…　そこには、俺が零しそうになっていたものが、もう、とめどなく溢れていた。
　信じられないことに、冬馬の瞳から。
「手が届かないくせに、ずっと近くにいろなんて、そんな拷問を思いついたのもお前だろ！」
　冗談でも、なんでもなく…　こんな言葉と態度を、冗談でできる奴なんか、この世にいるわけがないって、信じられるくらい。
「なのに、なんであたしが責められなきゃならないんだ…？」
　その震える口からこぼれる言葉と、その歪んだ表情から溢れる感情が、冬馬の叫びと同調していく。
「あんな…毎日、毎日、目の前で、心抉られて…　それが全部あたしのせいなのかよ…酷いよ…っ」
　それでも…
「冗談………だよな？」
　俺の口は、相変わらず冬馬の言葉を否定する。
「まだそんなこと言うのかよお前は…」「だって冬馬…お前、俺のことなんかなんとも…　俺だけが、俺だけが勝手に空回りして、　変に諦めきれなくって、情けないなって…」
　だって、否定しなければ…　逆に、今までの俺の決断が全部否定される。
「だから俺…せめて誠実にだけはなろうって。雪菜にも、冬馬にも、嘘だけはつきたくないって」
　ずっと、冬馬のことを想っていたことも。雪菜に、あっという間に惹かれていったことも。
「雪菜が告白してくれた時だって、冗談だろって言いそうになったけど…それでもものすごく真面目に考えた」
　雪菜の歌声に引き寄せられたことも。冬馬の演奏に身を委ねていたことも。
「けど、雪菜のこと、好きか嫌いかなんて聞かれたら、そんなの考えるだけ無駄だろ？　好きに決まってる」
　じゃあ、どっちが一番かなんて聞かれたら、本当は、結論が出てたってことも。
　「そう言ったら、雪菜はまた冗談みたいに喜んでくれた。それで、さすがに本気なんだって、気づいた」
　だけどそんな、自分の勝手な思い込みよりも、思いをぶつけてくれる相手の言葉の方が強くて尊いって、そう信じたことも。
「それでもやっぱり、冬馬にも嘘はつきたくなかった。だから、冬馬には一番に知らせた」
　何も言ってくれなかった相手には、俺の思いは届いてないんだって、そう信じてしまったことも。
「あたしに最初に言うことが誠実なのか…？　そんなののどこが誠実なんだ？」「だって冬馬………俺たちのこと、認めてくれるって」「人を傷つける事実を堂々と相手に押しつけて、それで自分は誠実でしたってか？」「傷ついてるなんて知らなかった。だってお前、いつも通りだった…」「そんなの、女の扱い方を何も知らない、つまらない男の無知じゃないか」「そうだよ、俺はそういうつまらない普通の男だよ。冬馬みたいな奴が振り向くはずのない…」「そんな女のこと何も知らない奴が、あたしの想いを勝手に否定するな！　あたしがつまらない男を好きになって何が悪い！」「そういうことは最初に言ってくれよ！　俺なんかにわかるわけないだろ！？」「言えるわけないだろ！　雪菜がもう言っちゃったのに…　雪菜を傷つけるってわかってるのに…っ」
　ほら見ろ…　お前だって、俺と同じじゃないか。雪菜に対して誠実でいるために、俺に対して誠実でいられなかったじゃないか。》

《「北原とあたし、たった今、友達になっちゃったな」
　冬馬が、目元をぐいっと手でぬぐって、もう一度、無理やり卑屈に笑った。
「言いたかったこと、全部言っちゃったな。なんでもわかってる間柄に、なったもんな」「冬馬…」「友だちになった瞬間、絶交だけどな」
　冬馬が一歩、二歩と、後ろに下がる。また、車道に逃げようとする。
「追うな…今度こそ追うなよ？　二度と、あたしの前に顔出すなよ？」
　…俺から、離れていこうとする。
「あたしも今…こんなこと言ってるけど、内心じゃものすごく後悔してるんだからな？」
　だから俺は…　一歩、二歩と、距離を詰める。冬馬を、追い詰める。
「ちょ、ちょっと…　北原、だからやめろって…」
　俺に気を取られていた冬馬は、ガードレールに阻まれ、それ以上後ろに下がれない。だから俺は…
「や、やめ、やめ………やめてよぉ。こんなの、駄目だって…ば…」
　捕まえた。やっと、冬馬を、この腕の中に、捕まえた。
「っ…」「北原…北原ぁ…っ」
　肩を掴み、正面を向かせると、真っ赤に腫れ上がった目と、濡れた頬が、いつもの冬馬と全然違う雰囲気を醸し出していた。》

　イベントＣＧで２人のキスシーン。美しいものだ。ＢＧＭは穏やかなものに変わる。が、かずさは拒絶する。ここでＢＧＭが『氷の刃』に変わる。

《俺の胸と頬を、激しい拒絶の意志が貫いた。
「はっ、はっ、はぁぁ…っ」「と…冬馬…？」
　胸を思い切り突き飛ばされ、次の瞬間には、頬を思い切り引っぱたかれてた。どこまでも明確な、拒絶の意志。
「ふざけるな…ふざけるなよっ」
　もう遅いって。
「冬馬、俺…　俺はお前のことがさぁっ！」
　今の冬馬は、もう俺のことを振り返ったりはしないって。
「なんで…」
　俺なんか、眼中にないんだって…
「なんでそんなに慣れてんだよっ！」「………ぇ？」
　そう、言ってくれればよかったのに…
「雪菜と…何回キスしたんだよ！？」
　なのに、冬馬の口から出た言葉は…
「どこまであたしを置いてきぼりにすれば気が済むんだよ！？」
　信じられないくらいの悲しみが籠った、心からの嫉妬、だった。》

　すごすぎる。かずさが雪菜を裏切ることを受容するか拒絶するかに読者の関心を誘導し、かずさが拒絶し、やはり雪菜への友情が勝ったのだろうと思わせたところに、この台詞をおく。ピアノ曲で言うところの超絶技巧だ。「なんでそんなに慣れてんだよっ！」の台詞そのものも素晴らしい（当然、ここまでで恋人同士になった春希と雪菜は何度もキスしている）。
・かずさの渡墺前日。春希は電話でかずさに別れを告げられる。かずさは自分とはもう会うな、雪菜の恋人を全うしろと言う。が、春希は通話の背景音から、かずさは自分の家の門前で電話していることに気づく。対面すると、もはやたがいに自身の恋情を否定できず、２人はセックスする。
　『White Album2』は非常にロジカルで、エロゲーというジャンルにより濡場がかならずあることと、三角関係という主題により、セックスが物語を左右する。春希は規範的な人物で、一般的にはセックスするような流れでも自重する。そのことが本作のロジカルさを高めている（このため、おそらく濡場の数値目標があるために、セックスしたときは何回戦もしている）。
・渡墺当日。空港へ向かうゆりかもめの車中で、春希は雪菜に浮気を告白する。それに対し、雪菜は自分がかずさより春希を愛しているわけではないと応える。すなわち、どちらかといえばかずさへの友情のほうが勝っている。それでも春希と恋人になったのは、このままだと春希とかずさが恋人同士になることが明白で、その場合、当然の推移として自分が疎外されるだろうから。自分が先んじて春希の恋人になることで、３人の関係性を維持しようとした。
　ここは台詞回しも巧みだが、正直、春希とかずさだけに《原罪》を負わせないようにするという作為を感じた。さらにいえば、雪菜という存在そのものが、三角関係と浮気という主題を成立させるための作劇上の都合に思われることがままある。
・空港で、雪菜の眼前において、春希とかずさは抱擁を交わす（まさにこの言葉どおりのイベントＣＧがある）。それは、３人の関係が決定的に破綻したことの象徴だった。そして導入部に戻る。
　この『introductory chapter』だけで１０時間ほどの分量があり、内容も十分だ。物語としても単体で完結している。

○closing chapter

・あらすじ：introductory chapterから３年後。春希と雪菜は峰城大学に進学していた。２人は自他ともに認める恋人同士であったものの、事実上は絶縁していた。そして、２人は関係を修復するか、完全に破局するか、どちらとも決めかねていた。
・本稿では雪菜ルートについてのみ記述する。丸戸史明の脚本の執筆は「ＣＣ：千晶、小春、麻理、雪菜」「coda：浮気、雪菜、かずさ」の順番だ（

社会に全力で立ち向かいたい人のための，PS3「WHITE ALBUM2」インタビュー。シナリオ・丸戸史明氏，原画・なかむらたけし氏に聞く，その思惑 - 4Gamer.net

）。よって、それぞれ「雪菜ルート」と「かずさEND」を正史としていいだろう。
　本章では春希と雪菜の関係は別れたほうがいいものとして設定されている。そして、千晶はともかく、小春と麻理はかなりかわいく描かれている。しかし、そうして順当に雪菜と別れると、雪菜のいたいけさが引立つようになっている。なお、雪菜ルートそのものは、時間をかけて２人の関係を修復するというもので、率直に言えば退屈だ。
・かずさルートは存在しない。かずさの出番そのものがほとんどない。唯一、かずさルートに進むことができるようにみえる「コンサートに行く」という選択肢があるが、これはただのギミックで、実際には選択できない。そして、春希とかずさがたがいに再会の機会を失ったことも知らず、かずさがもう日本にくることもないと独白し、春希と雪菜の幸福を祈るところだけが描写される。当然、読者は雪菜ルートをクリアしたあとに選択肢が解放されるものと推測し、雪菜ルートのシナリオを進める。だが、そのエンディングののち『coda』の導入部がはじまる。なお、「コンサートに行く」の選択肢のギミックは表示されなくなる。
・この状況につき、序盤で雪菜がもう別れたほうがいいと漏らし、必死に撤回する。このあたりの筆致はさすがだ。
・大学３年生になり、春希は雪菜と距離をおくため、政経学部から文学部に転部している。そして、出版社に就職することを決め、中堅どころの出版社の開桜社の編集部でアルバイトしている。
　ある日、春希にアルバイトながら記者の仕事が与えられる。向上心の強い春希としては、絶対に失敗できない。だが、その記事は新進気鋭のピアニストである冬馬かずさの取材だった。元同級生の縁故でその記事を任されたのだった。
　この構成の結構性がすばらしい。こうして春希はかずさとの過去を反省させられる。
　なお、物語が進むと、学園祭の映像記録のＤＶＤが出てきて、小春、麻理がそれぞれ春希とかずさの過去を知ることになる。この小道具の使用も巧みだ。
・失敗を経て、春希はかずさの特集記事を脱稿する。それは、かずさとの過去を清算したことを意味するはずだった。
・１２月２４日。武也と、同じく旧友の水沢依緒の後押しもあり、春希と雪菜は関係を修復する。春希は件の記事の掲載された雑誌をみせ、過去を清算したことを告げる。そしてホテルに泊まる。３年間交際を続けていながら、ここまで２人に肉体関係はない。前述のとおりのロジカルさだ。
　だが、セックスに及ぶ直前で雪菜は豹変する。
　以下の台詞からＢＧＭが『氷の刃』に変わる。

《「もう、正直に言っちゃうね」
　ホテルに入るまでの、堂々と俺に身体を預けた雪菜とは違う。
「春希くんが本当のこと話してくれないから、わたし、切れちゃうね」
　赤く腫れた目で、ようやく俺を正面から見据え、もう、何もかも諦めたように、堂々と俺を否定する。
「わたしね、この記事、もう何十回も読んだんだ。読むたびに、笑って、泣いて…」「心と身体の両方が痛くて、たまらなくて…　自分を抱きしめたまま、眠れない夜を過ごしたよ」「だって…言ってること何も変わってないんだもん。かずさを追い続けてた、あの頃の春希くんと」
「何を…　そんなこと、あるわけ…」
　論破、しないと。抱きしめて誤魔化せない俺だから。言葉を連ねて言い負かすことだけは得意な俺だから。
「俺、あいつを利用したんだ。売り渡したんだ。ただウケ狙いで、悪口ばかり面白おかしく書き殴って…」「こんなに愛が籠もってるのに？　かずさへの気持ちが滲み出てるのに!?」「………」
　…なのに、たった一言で、黙らされてしまう。
「そうだよね、春希くんはかずさのこと、いつも悪く言ってた」「照れくさそうに、自慢げに、まるで自分のことみたいに…」「最初は悪口ばかりだけど、そのうち一生懸命庇い始めて、でも、最後は余計なお説教で照れ隠し」「これは、この文章はさぁ…あの頃の春希くんの言葉そのままだよ…っ」
「ぁ…ぅ」
　否定する言葉が頭に浮かんでも、口が否定してしまう。
「こんな想いを込めたラブレター見せつけられて、わたし、どうやって納得すればいいの…？」
　全然、そんなつもりじゃないんだ。ただ、採用されればいいって。ちょっと誇張して、下手をすれば捏造までして、自分の評価さえ上がればそれでいいって。かずさへの想いなんか何も関係なく、ただネタ的に美味しいものを並べただけで。
「嘘つき」「っ…」「春希くんの、嘘つき」「ぁ…ぁ」「嘘つき…嘘つき嘘つき嘘つき…っ」
　そんな…　俺が頭の中でついた嘘まで、勝手に見抜かないでくれよ…》

　本章の白眉である。ここまでが共通ルートだ。
・この後、春希と雪菜は時間をかけて関係を修復する。この微温的な展開は独白で自虐までされている。
・雪菜をライバル視する柳原朋の計略で、雪菜はバレンタインイベントのステージに立つことになる。なお、朋は『introductory chapter』の冒頭でバンドが解散するきっかけをつくった人物だ。じつに構成にムダがない。３年前から歌を忌避していた雪菜だったが、春希の助けで回復する。そして２月１４日。春希のギターの伴奏で雪菜は歌う。それは、３年前の学園祭でのバンドに対し、３人からかずさがいなくなったことを、２人が認める儀式でもあった。
　こうして名実ともに恋人同士になった２人はセックスする。
・そして２年後の１２月２４日、春希はストラスブールにいた。春希は無事に開桜社に就職していた。仕事の都合で海外出張したついでに、春希と雪菜は婚前旅行することにしたのだ。そして、この日、春希は雪菜に正式にプロポーズすることに決めていた。街頭で春希は自分の名前を呼ばれる。だが、その声の主は雪菜ではなくかずさだった…

○coda

・事実上の本編。上掲の記事によると、『君が望む永遠』は二部構成で、第１部の終結部における転調が全体の構成の要になっているが、本作ではそれが第２部の終結部にある。元は『White Album chapter』という題名だったらしい。
・前述のとおりかずさＥＮＤが正史だ。
　三角関係モノときいて、まず思いつく最悪の展開は、２人のヒロインが掴みあいの喧嘩、いわゆるキャットファイトをして、事後に和解することだろう。雪菜ＥＮＤではそれをする。その場面がはじまったとき、かなり鼻白んだ。とはいえ、こうした総花的な結末も読者が期待するもので、なければまた不満を覚えただろう。物語の大枠としては、かずさが視野を広げ、二者関係に留まらない社会性を身につける。そして春希と雪菜を祝福する。その過程で３人が共同作業し、５年前の再演をするというものだ。正直なところ、予定調和的なシナリオで、あってもなくてもどちらでもいい。
・『introductory chapter』と『closing chapter』では１２月２４日と２月１４日が転機になっている。本章は導入部が１２月２４日で、物語上はかずさの２度の日本公演が転機になっている。
・導入部で、かずさが足を怪我しているというのが巧みだ。春希とかずさは即座に距離をおこうとするが、その外的な事情により、やむなく密接な関係をもつことになる。
・かずさの日本公演が決まる。そして、曜子の差配で、かずさは春希の隣室に転居する。かずさはもともと生活力がないことに加え、日本で実力以上の注目を集めていたことにより、精神的に衰弱していた。そのため、やむなく春希がかずさに親身になる。
　余談だが、曜子のモデルは内田光子だろう。個人的には、端正な演奏でもピリスは好きだが、内田光子はそこまでわからない。無論、きわめて高い水準にあることはわかる。要するに、私は感受性に欠けているのだ。しかし、そのほうがアーティキュレーションに注目することができるはずだ。その姿勢は本稿でも活きていると思っている。
・春希とかずさはどうしようもなく愛情が再燃していた。だが、２人はあくまで雪菜への義理を守り、廉潔であろうとする。
　かずさの日本公演の前日。取材の一環で、２人は峰城大学付属高校にゆく。そして、そこでかずさは５年前、学園祭のあと、雪菜が春希にキスした場面を再現しようとする。だが、その場面をかずさがみることはできなかった。だとすると、その場面をみたのはかずさではなく…
　次の台詞からＢＧＭが『After All -綴る想い-』に変わる。前述のとおり、ここが『White Album2』でもっとも盛りあがる場面の１つだ。Ｌｅａｆのアンケートによると、次の台詞が本作でもっとも人気があるらしい。

《「あたしが、先だった…　先だったんだ」「かず、さ…っ」
　かずさの手のひらが、俺の頬に触れる。もしかしたら、これも五年前の再現なのかもしれなくて。…俺が目覚める、ほんの数分前の。
「キスしたのも、抱きあったのも。…そいつのこと好きになったのも」「～～～っ」「卑怯な真似だって…　許されることじゃないってわかってた」
　かずさの吐息が、一声ずつ俺に触れる。
「でも、告白なんてできる訳がなかった。あの時のあたしは、あたしですら大嫌いな奴だったから、そいつが好きになってくれるわけないって思ってた」
　かずさの唇が、俺の唇と触れそうなくらいまで近づいてくる。
「だから、そんな自分にふさわしい最低の真似をした。そこまで切羽詰ってたんだ。苦しかったんだ」
　もう、俺の視界の中にかずさの表情が収まりきらなくなっていた。
「…誰にも、奪われたくなかったんだ」
　かずさの身体から、甘い匂いがする。かずさが甘党だからとか、そんな色気のない話では逃げ切れないほどの、心の底まで揺さぶる香りだった。
「でも、その日のうちに雪菜に奪われた。何もかも、雪菜に持っていかれた」
　かずさの声が、胸に響く。甘い匂いとは対照的な、顔をしかめたくなるくらい痛々しい言葉とともに。
「だって、思わないって。あたしみたいな変な女が他にもいるなんて…」
　あまりにも、痛かった。その言葉が、立ち振る舞いが、五年前と何も変わっていないって、俺に勘違いさせることが。
「あんないい奴が、あんないい女が…　あんなに悪趣味だなんて、そんなの誰がわかるんだよ…」
　五年前の、かずさの慟哭も…　熱さも、冷たさも、悲しさも、痛々しさも、あの別れの夜から何一つ劣化していないって、俺に勘違いさせることだ。
「春希、春希ぃ…」「やめ…ろよ」
　触れてしまいそうなほど目の前のかずさの瞳が、ゆっくりと潤んでくるのを見てしまった俺は、自分もそうなっているかのような声を上げた。
「からかってんだろ？　俺に仕返ししてんだろ？　そうだろ…そうだって言ってくれ」
　悲しかったから。俺の、進んでしまった時間と、かずさの、停滞した時間との間に、こんなにも決定的な乖離が生まれていることが。乖離…してるはずだ。
「冗談だと…思うか？　ここまで言っても、冗談だって笑うのか？　春希」「俺が笑えるわけないだろ…　だから頼む、お前の方から笑ってくれよ」「っ…」
　瞬間…　かずさの潤んだ瞳から、ゆっくりと雫が伝った。
「お前が笑ってくれないと、俺、どうしていいかわかんないよ…っ」「どうすることもできないくせに、今さらどうしようもできないのに、わかんないとか軽々しく言うな…っ」「ならお前も今さらなこと軽々しく言うな！　今日が最後だって言うなら墓まで持ってけよ！」「………っ、春希…　春希、春希…酷い、よ」「酷いのは…　酷いのは、お前の…　かずさ…お前の方が…」》

　そして、２人はキスをする。

《「………ごめんな、春希」「え…」
　けれど、触れたのはほんの一瞬だった。
「駄目だよな…ほんと、全然駄目だよな、あたし」「かずさ…？」
　俺の肩に手を置いたまま、かずさがゆっくりと距離を取る。
「そうだよ、冗談だよ。からかってたんだよ。春希に、仕返ししたんだよ」
　今さら言ったって遅すぎる…　誰も信じない言い訳とともに。
「その証拠にさ…　はは、あははっ、笑ってるだろ？　あたし」
　目を真っ赤にして、けれど多分、その微笑みだけは心の底から。
「だから、ほら、これで最後の取材も終わり。…お疲れさまでした」
　俺に対する強がりと、雪菜に対する気遣いと。かずさ自身の、本当に、本当に小さな願いが満たされたという喜びとともに。》

　ロジックの粋である。
・日本公演当日。自分の自制心に自信のなくなった春希は、ケジメをつけるため、コンサートに出席せず、仕事で大阪に出張している雪菜のもとにゆく。
　だが、結果、かずさの公演は表面上は無事に終わったものの、批評的には酷評されることとなる。
・かずさは失踪する。また、曜子は音信不通になる。春希はかずさのかつての生家でかずさを発見する。売家になった、かつての生家に不法侵入したかずさは手を負傷していた。
　かずさを責める春希に、かずさはコンサートにこなかったことを非難する。かずさはそのコンサートで春希への愛情を諦めようとしていたのだ。ここでのＢＧＭは『氷の刃』だ。「どうして思わせぶりなことばかり言ったんだ。どうしてあたしのこと…　嫌ってないみたいな態度取ったんだ」「嫌ってないからだよ！　決まってるだろ！」「嫌ってないくらいであたしの心を乱すな！　あんな、期待させるような、手を伸ばせば届くって錯覚させるような…」。「なのに、いつも最後の最後でするりと逃げて…　あんな痛くて苦しい拷問、耐えられるわけないだろ…」。「お前に聴かせるためだけに帰ってきたのに…　最後に、最高の演奏を聴かせて、今度こそ、諦めるはずだったのに」。「なのにお前は来なくて、あたしは最低の演奏をして、今度こそ、何もかも失った」。
　自暴自棄になるかずさを春希は必死でとめる。それに対して、かずさは憎悪とともに愛情を告白する。
　それに対し、春希はあくまで雪菜への義理を守り、かずさを拒絶する。実際のところ、春希は雪菜よりかずさへの愛情のほうが勝っているから、たとえ仮初めのことでもかずさを愛することはできない。また、それは最終的に雪菜を大事に思っているかずさをも傷つけることになる。このロジックはすばらしい。なお、ここでかずさを受容し、セックスすると浮気ＥＮＤになる。
・曜子が音信不通になったことの真相が明らかになる。曜子は白血病に罹患していた。そして、死地として日本に永住することを決めていた。また、かずさに親元を離れて独立することを望んでいた。日本公演はそのための試金石だった。さらに、この機会に春希との関係を清算させようとした。しかし、逆に２人の愛情が再燃してしまった。
　かずさが唯一の肉親と社会との関係を失う。新進気鋭のピアニストであるかずさは、対人関係がまったくできず、母親が死ねば、ただの生活能力のない無職になる。
　曜子に依頼され、かずさの追加公演までに、春希は曜子とともにかずさを精神的に自立させようとする。また、かずさの手の負傷が回復するまで、生活を支えることになる。
　『closing chapter』の雪菜ルートを経て、また婚約し、読者はもはや雪菜と離別できないことをわかっている。規範意識の強い春希においてはなおさらだ。それでもなお、春希はかずさを選択する。
・ここから、雪菜と離別し、会社を退職し、友人たちと絶縁し、小木曽家の人びとに謝罪する。しかも、編集部の同僚、友人たち、小木曽家の人びとがみな善人なのだ。そして、ここまでの物語で春希は彼らと信頼関係を築いてきた。三角関係という主題で、主人公を規範的な性格に設定したことの効果が、ここで最大限に発揮される。ここが『White Album2』でもっとも胃が痛い場面で、作品そのものがそう評価される所以だ。
・友人たちに絶縁を覚悟して事情を話す。朋がかずさを不潔だともっともな非難をし、春希は肉体関係はないと弁解する。それに対する依緒の台詞が冴えている。「………なにそれ、最低」「寝てもいないのに、何もしてないのに、取り返しがつかなくなった訳でも、重いもの背負った訳でもないのに…」「ただ、彼女を愛してるからって理由だけで、雪菜を、切り捨てるの…？」「じゃあ、雪菜はなんだったの？　心と身体の両方の繋がりをあわせても、彼女との心の絆に敵わないって言われたんだよ？」。「これだけ周囲をボロボロに壊して、自分たちはプラトニックですって…」「最低の純愛だね。吐き気がする」。「雪菜は色々ないからいいんだ？　一人ぼっちじゃないから捨ててもいいんだ？」「そんなこと言ってないだろ！」「言ってるよ春希…　雪菜は自分がいなくても一人じゃないから、可哀想じゃないから捨ててもいいって、言ってるよ…」。「痛いだろ？　春希」「でもな、春希…　雪菜は…あんたに捨てられた雪菜はこんなもんじゃ…」。
　だが、武也が朋と依緒を制する。「………帰れ、お前ら」「春希を説得する気がないなら帰れ。ただ言い負かしたいだけなら、もう二度と会うな」「もう諦めろ。というか、お前らもう諦めてるじゃないか。いらねぇよこの場に」。名場面だ。結局、春希は親友である武也にだけ曜子の死病のことを話す。武也は春希がかずさを選択したことを諦める。そして、春希は親友をも失うのだった。
・小木曽家の人びとに婚約破棄のことを告げ、謝罪する。５年に及ぶ交際で家族同然の関係になっていただけに、小木曽家の人びとの怒りと悲しみは大きなものだった。だが、愁嘆場に雪菜が飛びこみ、春希を責めるなと言う。そして、もはや自分たち３人の問題であり、他の誰にも口出しさせないと言う。
・追加公演前日。とうとうかずさは雪菜と対面する。そして、２人だけで話をつけようとする。雪菜はショックで統合失調症の前駆症状を発症していた。症状の悪化で会社を強制的に休職させられてまでもいた。それでもときおり鋭さをみせ、かずさと対話する。「そんなことある。あなたはたくさんのものを持ってるよ」「ピアノに、賞に、女性としての魅力。それに、それに…」「愛する、人」「全部、かずさが持ってる」「いつの間にか、かずさのものになってる…」。「…あなたの求めてる春希くんは、本当に、今ここにいる春希くんなのかなぁ」「ずっと会えなかった五年間のうちにかずさが作り上げた理想の存在…　アイドル、なんじゃないの？」「わたしはずっと、本当の春希くんを知ってる」「三年間、ずっと遠くから見てきた。二年間、ずっと側で見てきた」「かずさの気持ちが変わらなくても、春希くんは変わってしまったんだって、どうして思えないのかなぁ」「あたしの想いが、嘘だって…　ただの思い込みだって言うのかよ…？」「じゃあかずさは、春希くんの欠点をどれだけ知ってる？」「わたしは、嫌なところも駄目なところも沢山知ってる。それ以上に、いいところも、素敵なところも、数え切れないくらい知ってる」「かずさが五年間、ずっと夢の中で描いてきた春希くんなんかとは違う…　本物…なの」「たとえあたしの五年間が全部夢だったとしても、それでもあたしはこの数日間、現実と戦ったんだ…」「そしてあたしは…　理想と現実とのギャップに、押し潰されたりしなかったんだ」。
　あくまで話をつけようとするかずさに対し、雪菜は精神病を理由に、何を言ってもムダだと応じる。そして、このまま壊れて、かずさより助けを必要とすれば、春希の気持ちをとり戻すことができると言う。かずさは、それは春希とかずさを苦しめるだけだと言う。そして、もしそうなっても、もはやかずさは雪菜のために春希を諦めることはないと宣言する。
　かずさは自分にはピアノと春希しかないと言い、春希をとった償いのために、ピアノは捨てると言う。そして、卓上のコップを割り、自分の指に叩きつける。この場面にはイベントＣＧがある。感極まる場面だ。かずさは春希を奪ったという《原罪》を負っているわけだが、ここで春希への愛情が自分の生命と等価であることを端的に示す。そして、贖罪が果たされる。きわめてロジカルだ。
・春希はかずさと雪菜が対面したことを知る。そして、かずさの指は無事なままだった。指が傷つく直前、雪菜が庇っていたのだった。雪菜はかずさを憎みきることができなかった。また、そのことに自分でも混乱して、その場を離れる。呆然自失のうちに、雪菜は交通事故に遭う。
・追加公演当日。コンサートの直前、依緒から春希に雪菜が失踪したという緊急の電話連絡がくる。春希は雪菜を探しにゆく。
　春希は雪菜を発見する。雪菜はふたたびかずさのコンサートを妨害したことを謝る。だが、春希はそれを否定する。かずさのコンサートは大きな成功をおさめていた。春希はもう状況に関わらずかずさを愛しつづけることを誓い、かずさもそのことを認めていた。そのため、もはや春希の不在はかずさの障害とはならなかった。
　ここにおいて本作の三角関係という主題が昇華される。つまり、本作において愛は一貫してネガティヴなものとして描かれていた。雪菜への愛は義務感によるもので、かずさへの愛は罪悪感をともなうものだ。それが、この場面において愛が奪うものから与えるものへと逆転した。このため、やはりかずさＥＮＤが本作の正史である。
　「なぁ、春希」「ん？」「あたしはさ、これからもピアノ以外は何もできないかもしれない。…ううん、多分その可能性が一番高いと思う」「何を今さら」「金銭感覚がなくて、家事もできなくて、もしかしたらピアノで金を稼ぐこともできなくなって、お前に地獄を見せてしまうかもしれない」「織り込み済みだよ、そんなの」「お前はあたしのために無理して、体を壊して、長生きなんかできないかもしれない」「お前なぁ…　今からそんな縁起でもないこと考えてたって」「けどさ…たった一つだけ、絶対に保証する未来がある。…お前が死んだら、あたしはすぐに後を追う」。
・春希とかずさは渡墺する。機上で春希はギターの処分を忘れたことに気づく。ギターは雪菜に捧げたもののため、オーストリアに持ってゆくことはできなかった。
・エピローグ。２年後、すでに春希とかずさは入籍していた。曜子からオンラインでメッセージが届く。添付されていた動画には、朋、依緒、武也、そして雪菜が映っていた。そして、雪菜は春希の残したギターで弾語りを披露するのだった。
　大団円である。

　いかがだったろうか。感動的と評される本作が、きわめてロジカルに構成されていることがお分かりいただけたと思う。
　ただ、本作にもただ１つだけ難点がある。それは多大な分量だ。プレイ時間が６０－８０時間ある。いわゆるエロゲが衰退した理由に制作コストとユーザーの時間コストの上昇がある。他のハードに移植するときの通例として、本作にもシナリオが追加されているが、作品の品質そのものには逆作用しているだろう。２０１１年発売の本作はエロゲの成熟期から衰退期の半ばに位置するが、その観点において、本作はエロゲの可能な品質の臨界点に達している。

『ラーメン才遊記』全話レビュー

　ついでなので『才遊記』の内容もまとめる。全１１巻なので、この記事で内容を確認しようとしているひとがいるなら、実際に読んだほうが早いです。

○第１巻「フムフムとワクワク」

・第１－３杯：汐見ゆとり登場。初めてラーメンを食べたのが半年前というが、奇しくも「ワクワク」というラーメンの本質を悟っていた。
・第４－６杯：廃業寸前のラーメン屋を再建。「今回、俺がやったことは、一日二日で終わるちょっとした工夫だ。なのになぜ、あの老夫婦は長年、何もしないでいた？」「能無しの怠け者だからだよ。」
　芹沢さんが『才遊記』で初のゲス顔を披露。
・第７杯：汐見ようこ登場。ここのやりとりが最高。
・第８－９杯：ようこの弟子と背脂ラーメン対決。

○第２巻「奥様は食いしん坊」

・第１０杯：承前。「ギトギトの背脂ラーメンにおいてスープは強すぎたり複雑であったりしては逆効果。しっかり塩の効いたシンプル味のスープのほうが、背脂のコッテリ感と甘味と引き立ててくれる…」
・第１１－１４杯：女性向けラーメン店の改装で夏川と対決。女性向けラーメンの本旨は『発見伝』で既出。（でも…　あいつに何が劣ってたって、一番劣ってたのは…）（お客のことを第一に考えられなかったことだ。店への復帰がかかった仕事だからって、自分のことばかり考えてた…）というエピローグもいい。
・第１５－１８杯：相川くん登場。ネット上で有名な「「やる」というクライアントに、「やるな」という助言だけはしてはならないのだ。」の回。相川くんは４６万円、飲食店勤務未経験でラーメン屋を開業しようとした無茶なクライアントなので、あまり須田くんのことを責めないでください…　芹沢さんは昼間だけの店舗レンタルで解決。
　グリストラップの詰まりのトラブルが発生。勉強になる。

○第３巻「ラーメン完食街」

・第１９杯：承前。
・第２０－２４杯：ニューウェーブ系ラーメンの現状。武田さん再登場。「食事満足度」の低さが致命的となり、ニューウェーブ系ラーメンはブームを過ぎると絶滅の危機に陥る。生存競争で残留したのはそのことに気づいた店だけ。そして現在、ラーメンのブームは爆食ワイルド系ラーメンと濃厚豚骨魚介系つけ麺の２つだという話。
　咀嚼の必要な具を足すことで、原価はさほど上げずに満腹感…　つまり「食事満足度」を改善する。
　「あの頃、私は中原さんのことが大嫌いでしたよ」。かつてニューウェーブ系ラーメンの両雄であった芹沢と中原だが、芹沢は紛いものの「鮎の煮干しの濃口らあめん」を看板にしている一方で、中原は自分の理想のラーメンを実現していた。しかし、それは過去形で、いつしか中原は時代遅れのラーメン職人になっていった。「でも、また、中原さんのことが嫌いになりそうですよ。」。これに対するゆとりの反応が爆笑もの。
・第２５－２７杯：エレベーターなしビルの４階という最悪のテナントのラーメン屋を改装。居酒屋に業態変更する抜本的解決策で対応。

○第４巻「模擬コンペ開始！」

・第２８－３２杯：後継者探し。外れの後継者候補のラーメンマニアが『発見伝』の知識で店を経営しようとしているのがウケる。
・第３３－３５杯：難波の初登場。つけ麺専門店の改装でコンペ勝負。つけ麺専門店の過当競争の立地において、最高品質のつけ麺の新メニューを考案したゆとりに対し、難波はラーメン屋に変更することを提案。ゆとりは勝負に勝って試合に負けるのだった。
・第３６－３７杯：シメのラーメンの話。『発見伝』で既出。

○第５巻「魔のテナント」

・第３８－４１杯：『楽麺亭』チェーンの蒲生社長の再登場。難波とボリューム系ラーメンの新メニュー考案で対決。ボリューム系ラーメンの客層である若い男性は味覚が未熟というセオリーに則り、あえて単調な味付けのメニューを考案した難波に対し、きっちりと味わいに変化のあるメニューを考案したゆとり。外食・中食・家庭料理の発達で、若い男性の味覚も成熟しつつあるとして、ゆとりは雪辱を果たすのだった。
・第４２－４４杯：国道沿いにある「魔のテナント」。その正体は坂道による視認性の低さだった。競合店はポール看板を出すことでその難点を克服していたのだった。安価な野立ての看板を国道の上り・下りの両方に設置することで解決。
第４５－４７杯：Ｂ級グルメの開発の依頼。各地でＢ級グルメが開発されては失敗していることの理由。いくら地元の名産を使い、どれだけ美味しい料理を作ろうとも、町興しのために人工的に作りだされた料理など誰も見向きはしない。それはただの創作料理であり、そのためにわざわざ都心から地方にまで出向く人間はいない。Ｂ級グルメとして成功しているのは、昔から地元のひとびとに愛され、生きのこってきた料理だけ。

○第６巻「なでしこラーメン選手権開幕！」

　この巻からなでしこラーメン選手権編になる。いろいろ面白かったフード・コンサルタントの話も本巻でほぼ打止めです。

・第４８－４９杯：夏川さんが変な男に引っかかる。
・第５０－５２杯：「要するに油そばは、将来性あるボロいメニューなんだよ」。高品質で原価率の高い創作系ラーメンは売れず、爆食ワイルド系ラーメンと濃厚豚骨魚介系つけ麺の店は売れる。油そばはその上をゆく。シビアなビジネスの話。
・第５３－５７杯：なでしこラーメン選手権予選編１。麻琴の初登場。

○第７巻「「ワクワク」の正体」

・第５８－５９杯：ゆとりが麻琴の店に弟子入り。
・第６０杯：「１０００円の壁」。高級蕎麦屋ではせいろ１枚が１０００円を超すことは珍しくないが、それ以上の品質と原価率を持ちながら、ラーメン屋で１０００円以上の値付けをすると、途端に売上が落ちる。
・第６１杯：「ワクワク」の正体。結局、答えの見つからなかったゆとりは、麻琴のラーメンの欠陥だと思われた味の不調和を解消する。だが、それでむしろ「ワクワク」感は損なわれた。「料理はバランスですが…」「ラーメンはアンバランス！　それが「ワクワク」の正体です！」。納得感がある。
・第６２－６６杯：なでしこラーメン選手権予選編２。
・第６７杯：なでしこラーメン選手権予選編３。

○第８巻「新東名ラーメン・バトル!!」

・第６８－６９杯：承前。
・第７０－７１杯：「金の介在しない仕事は絶対に無責任なものになる。」の回。３Ｋのラーメン業界はなんだかんだで世間的に地位が低く、人材難であるという話。
・第７２－７７杯：なでしこラーメン選手権準決勝編１。

○第９巻「狙われた『らあめん清流房』」

・第７８－７９杯：なでしこラーメン選手権準決勝編２。
・第８０－８３杯：「お客様は神様などではありません。」「お客様とは…　人間です」。店内環境の話。『発見伝』で既出。
・第８４－８７杯：『才遊記』の白眉。競合しない大手チェーン店の近隣に出店し、マーケティング費用を節減するとともに、外食ローテーションにフリーライダーする「コバンザメ戦略」に対し、競合するチェーン店に同品質で低価格の商品で出店し、商圏の奪取を狙う「カッコウ戦略」。「らあめん清流房」はその標的にされてしまう。なんと、実質的に鮎の煮干しが寄与していない「鮎の煮干しの濃口らあめん」と同じ味のラーメンを、鮎の煮干しを使わずに低価格で出品しているのだ。『発見伝』からの読者にとっては、まさに固唾を呑む展開。
　「芹沢達也の手がける店は全滅させないと、私の気が済まないものでね。」。かつて芹沢の部下だった安本は優秀で、「鮎の煮干しの濃口らあめん」の欺瞞に気づいていた。「淡口らあめん」がお荷物メニューであることを指摘、撤廃することを提案するが、そこで芹沢に「濃口らあめん」の真実を聞かされる。「冷徹なリアリストに見えて、実はビジネスという鎧で理想を守ってるロマンチストなんですね」。これほど的確な芹沢評は他にあるだろうか。
　つまるところ、安本は芹沢の最高の理解者だったが、理想だけは理解しなかった。鮎の煮干しを使わずに、横流しして裏金をプール。その金が現在の「カッコウ戦略」の資金になっている。つまり、芹沢は「濃口らあめん」に関わる自身のダークサイドと対決することになる。

○第１０巻「「選手権」決勝戦スタート!!」

・第８８－８９杯：承前。「いいものなら売れるなどというナイーヴな考え方は捨てろ」の出典。芹沢はきちんと鮎の煮干しの活きた「濃口らあめん・解」のレシピを引っぱりだす。アンテナショップの「麺屋せりざわ」は、その商品開発のために設立されたという事情も明らかに。「芹沢達也、孤高の原点…　これに固執する気持ちも分かる…」「『らあめん清流房』とともに、この「淡口らあめん」も消える…　奴の血と汗と涙と理想の結晶が…　ンクククッ…　ヒャ～ハッハッハッハッ!!」。従来の「濃口らあめん」より値上げして出品。さらにイメージで付加価値を付けていた「濃口らあめん」を廃止、低価格の「濃厚煮干し麺」に替える。こうして、芹沢は「濃口らあめん」に関わる自分の過去と決別するのだった。『発見伝』読者にとっても、最高の決着である。
・第９０－９７杯：なでしこラーメン選手権決勝戦。

○第１１巻（最終巻）「本物のラーメン屋」

　傑作。本巻のラーメン勝負はあらゆる料理マンガでも至高の対決。

・第９８－９９杯：承前。
・第１００－１０６杯：ゆとりとようこの母子の「ワクワク」ラーメン勝負。ゆとりの進退がかかり、物語としてもクライマックス。「ワクワク」とはラーメンの本質のこと。つまり、ラーメンとは何かの形而上的な対決がおこなわれることになる。
　「こ、これはさっきと比べると…」「ラーメンになってますね。」。「大抵のものごとはまず本物が存在し、その後に偽物が生まれます。ところが戦後ラーメンは、安上がりに手っ取り早くできるからと、フェイクにフェイクを組み合わせて成立しました。最初にフェイクありき…　だったんですよ」。
　「い、いえっ！　私は、ゆとりさんの「水ラーメンのほうがずっとラーメンらしかったと思います！」。「あのラーメンの中には過去しかない。」。
　「そうですねえ…　率直に言いますと…　ようこ先生はラーメン批判などしていないとおっしゃってましたが、それでもあの一杯からは…」「しょせんラーメンの本質は偽物（フェイク）であり、無化調ラーメンの如き本物の料理気取りはちゃんちゃらおかしいという、上から目線のラーメン観を感じましたよ。」。ニューウェーブ系ラーメンは下火になったものの、実のところ、その姿勢はラーメン界に深く浸透していた。現在の濃厚豚骨魚介系やボリューム系も、その影響を受けている。「ラーメンとは…　フェイクから真実を生み出そうとする情熱そのものです。」。
　すごすぎる。あらゆる料理マンガ、いや、あらゆるマンガのなかで至高の対決である。そして、芹沢さんの言はアルチュセールの重層的決定であり、あらゆる物事に通じる普遍性がある。傑作としか言いようがない。
・第１０７杯：ゆとりは女性だけで経営する、日替わり創作ラーメンの「麺屋なでしこ」を開業する。奇しくもその値付けは１０００円。「１０００円の壁」を超えたのだった。最後、ゆとりがラーメン業界を志すことになる、初めて食べた１杯というのが「ラーメンふじもと」のものだったと明らかになって幕。

※Amazonのアソシエイトとして、本ブログは適格販売により収入を得ています。

『ラーメン発見伝』全話レビュー

　個人的なメモを兼ねて。全話ネタバレ。

○第１巻｢繁盛店のしくみ」

　記念すべき第１巻だが、第１－３話があまり面白くない。

・第１杯「ラーメン、会社員、現る!!」
　記念すべき第１話なのにあまり面白くない…　のだが、この第１話で転任した前課長の挿話が最終巻の伏線になっている。
・第２杯「泣く子も黙る、大魔神!?」
　小池さん、有栖さんの初登場。実は、有栖さんがラーメンを食べて「大魔神顔」を見せるのは、この初登場の回が最初で最後である。
・第３杯「ラーメン小学生vs藤本!?」
　祐介の初登場。それだけの話だが、終盤の話の展開に捻りが利いている。
・第４－５杯「課長の宿題、無理難題!?」
　四谷課長の初登場。ソバの愛好家である醤油メーカーの社長に、ラーメンにおいても醤油の質が重要であることを伝える。醤油ラーメンでなく豚骨ラーメンを食べさせ、脇役だからこそ重要だという逆説を披露。
・第６杯「職人芸とラーメン魂」
　このあたりからだんだん面白くなってくる。老齢で往年の職人芸をふるえなくなり、引退を考えていたラーメン職人に機械の導入で対応する話。藤本の「オヤジさんは職人芸を見せたくてラーメン屋やってたわけじゃないでしょ？　お客サンに美味しいラーメンを食べさせたくてやってたんじゃないんですか!?」という結論も見事。『そばもん』の第１話もこういう話でしたね。
・第７－８杯「繁盛店のしくみ」
　言わずと知れた傑作回。芹沢さんの初登場。
　「いいか、ひと言忠告しといてやる。オマエはただのラーメン好きとしては、味をわかってるほうだ。しかし、プロを目指す身としては、なにもわかってない。ラーメンのことも客のことも商売のことも、なにもかもだ。」からはじまる一連の台詞は名言。「ヤツらはラーメンを食ってるんじゃない。情報を食ってるんだ！」。
　本作がボンクラ社員の藤本と、リアクション役の佐倉さん…　という『美味しんぼ』の派生型に終わることがなかったのが、この回と芹沢さんの存在。グルメ漫画に経営面の視点を入れた画期である。実際、今後も芹沢さんの登場回は傑作回が多い。
　小池さんの「お客サンにはできるだけ情報を食べさせたくない。ラーメンだけを食べてもらいたい。評価の言葉は「うまい」か「マズい」だけでいい……」も名言。「うん、藤本クンはラーメン屋が虚しいって言ったけど、キミが今、本当に感じているのは、答えが見つかっていない自分への虚しさなんじゃないかな。」。
　藤本は牛脂（ペット）の代わりにネギ油を使った改良型の「鮎の煮干しの濃口ラーメン」を作る。こってりだが鮎の煮干しの風味を感じることができ、客を味に目覚めさせることができるかもしれない。こちらの方が理想を実現する戦略としてはスマートだという藤本に対し、芹沢は返す言葉もない。
　理想と現実が激突する、単体としても傑作の話。この主題はラーメンだけではなくあらゆる創作物に付きものの問題でもある。この問題が最終巻、芹沢と藤本の最終決着までの導線になる。

○第２巻「塩の秘密」

・第９杯「老舗の味、オヤジの味」

　名店として慕われた亡父のラーメン。そのレシピを再現したはずが、かつての常連客たちには大不評だった。それというのも、戦後から高度経済成長期を経て、ラーメンの味はドラスティックに向上していたからだった。
・第１０－１１杯「塩の秘密」
　傑作回。芹沢さんの再登場。「いやあ、藤本クン…　やっぱりキミは実に優秀なラーメンマニアだ。」「え…？」「プロとしてはキツい…　ということさ。」。藤本と芹沢のマニアとプロの戦いの始まり。
　納得できない藤本に芹沢は塩ラーメンで勝負を挑む。麺、スープ、具のすべてに最上のものを使った藤本のラーメンは、全体としてはアンバランスなものだった。それゆえに芹沢は味のはっきりした塩ラーメンで勝負を挑んだのだった。「確かにオマエは巧みに”上手いラーメン”を作ることはできる。だがプロは真に”旨い”ラーメンを作るんだ。」。名言である。
・第１２杯「小池さんの技」
　ナルトの初登場。
・第１３杯「大衆料理の味」
　フレンチのシェフに自作のラーメンを否定されてしゃかりきになる若者に、本来、フランス料理は大衆料理であることを気付かせ、「ポー・サレ」の技法を教える。
・第１４－１５杯「トンコツ大戦争」
　豚骨ラーメン回。「どんたく亭」と津田親子の初登場。「もう典型的なトンコツラーメンは、九州以外では通用しなくなってしまったからです。」という豚骨ラーメンブームへの問題提起。豚骨ラーメンブームの結果、東京を中心とするラーメン店はコクのあるスープに注力しはじめたが、その中で豚骨ラーメンだけはダシに豚骨を使いつづけざるを得なかったという逆説。で、ラーメン勝負。
・第１６杯「ラーメン・コレクター」

○第３巻「札幌ラーメン・夏の陣」

・第１７－１９杯「札幌ラーメン・夏の陣」
　味噌ラーメン回。「札幌には本当にうまい味噌ラーメンなんて存在しません。なぜなら、どの店も味噌ラーメンの持つ構造的欠陥に気づいてないからです。」という味噌ラーメンへの問題提起。「つまり、味噌という調味料はうますぎる……それが味噌ラーメンの最大の魅力であり、最大の弱点なんです。」。で、ラーメン勝負。「味噌だまり」を使った強いタレで勝利。ちなみに、ここでライバル店が審査員を買収しているが、味の優劣が明確だったためあっさり反故にされている。
・第２０杯「跡継ぎの条件」
　味を守る従業員より味を改良する従業員の方がいい従業員という話。
・第２１－２２杯「コンペ勝負!!」
　傑作回。醤油ラーメンで芹沢さんとラーメン勝負。スープの味わいを出すための醤油ダレの減量、かつ、必要な塩分量を補うための塩の追加…　という味の勝負を芹沢さんの一言がすべてひっくり返す。「審査など必要ない。このコンペ、オレの勝ちだ。」。「レギュラーメニューなのに、一年を通して出せないラーメンを持ってくるとはな。うまいマズいだけに気を取られ、こういう無責任なことをやるから、しょせんオマエは”ラーメンマニア”だというんだ。」「まだプロになる気があるのなら、覚えておけ。厨房だけがラーメン屋のすべてではない！」。グルメ漫画の「料理の歴史→アイディアの発見→貴重な食材の入手→勝利」という定石をひっくり返す、コストと供給という視点。

・第２３杯「祐介の初恋」
　片山夫妻の初登場。このあたりから行く先々で殺人事件の起こる『名探偵コナン』よろしく、行く先々で脱サラして開業したラーメン屋に出会うことになる。
・第２４－２５杯「夫の味」
　ホロリとくるラストの光る佳作回。

○第４巻「日本・台湾、麺勝負」

　この巻あたりから長編が多くなってくる。

・第２６杯「伸びない麺!?」
　「どきゅん」と武田さんの初登場。というか再読してビックリしたけど、野獣野獣と言われる武田さん、早大卒じゃん。麺が伸びるというボリューム重視のラーメンの欠点を、麺の加水率を上げることで解消。
・第２７－２８杯「ネットバッシング」
　「大野屋」と大野さんの初登場。芹沢さん回。「ラーメンオタク特有の幼児性」とか言いたい放題。
・第２９杯「陳さんの悩み事」
　「中華料理店のラーメンスープには、共通した構造的弱点があるからなんです。」という、スープが他の料理と兼用のため味が弱い中華料理店のラーメンの問題を、ダブル・スープを使うことで解決。
・第３０－３４杯「日本・台湾、麺勝負」
　本作で初の大長編。「日式ラーメン」ブームに沸く台湾だが、日台での味覚の違いにより、藤本らは理想と現実のギャップに直面する。

○第５巻「天才、現る!?」

・第３５－３６杯「プロとアマチュア」
　芹沢さんとの塩ラーメン勝負。塩ラーメンには塩ダレが必要だという固定観念を指摘され、ただ香りづけした塩を加えただけの芹沢に敗北。
・第３７杯「常識と非常識」
　佳作回。スープはどんぶりから直接飲むほうが旨いというかつての常識に対し、スープに油を浮かした二層構造のスープ…　ひいては多重構造型のスープではレンゲを使わなければ味がわからないという新常識をぶつける。
・第３８－３９杯「天才、現る!?」
　天宮の初登場。やっていることは悪辣だが、性格は素直、情報公開をモットーとするという癖のある人物造形。
・第４０杯「出前狂想曲」
　麺は伸びるし、スープは冷めるという出前ラーメンに付きもののまずさを、麺とスープを分けて出前することで解決。
・第４１杯「ラーメンの流儀」
　和食・イタリアン・フレンチ等からラーメン屋への異業種参入の課題。ラーメンがわからないことではなく、異業種参入ゆえにラーメンの既成概念に囚われることが問題。
・第４２－４３杯「つけ麺の弱点」
　芹沢さんとのつけ麺勝負。麺とスープの温度差というつけ麺の弱点に対し、冷やしつけ麺を改良することで対応した藤本だったが、芹沢はフレンチ等のデザートを応用し、つゆを熱く、麺を冷たくすることでドラスティックな改善を施す。そして、既存のつけ麺の改良に留まった藤本を所詮マニアと冷笑するのだった。

○第６巻「日本海ラーメン紀行」

・第４４杯「作る側、食べる側」
　いわゆる「スープ切れ」批判。スープ切れは店の人気の証明などではなく、ただ店の怠慢の証拠に他ならない。
・第４５杯「”幻”の名店!?」
　ネット、テレビ、雑誌等のメディアには頻繁に登場するため名店に見えるが、実際には流行っていない。それこそ「”幻”の名店」こと「ヴァーチャルな人気店」である。
・第４６杯「ネギの憂鬱」
　ネギ批判。ただの薬味にしては癖の強すぎるネギをラーメンに入れているのはただ慣習という理由しかない。つまり悪習である。
・第４７－４８杯「天宮、再び!!」
　天宮の再登場。
・第４９杯「ザルの秘密」
　湯切りにおける振りザル、平ザルの一長一短の話。
・第５０－５２杯「日本海ラーメン紀行!?」

○第７巻「油の魔術」

・第５３－５４杯「客の心裡」
　芹沢さん回。ネットにもときどき画像が貼ってある外食産業のセオリーの回。「「１時間が３０分より長いとは限らない」。オマエに、この言葉の意味がわかるか？」。店内で待たされる方が行列で待つより不快感を覚えるという逆説。「「うまいラーメン」で満足しているのは、アマチュアに過ぎない。「うまい店」を目指してこそ、プロなのだ。」。
・第５５杯「記憶を取り戻せ!?」
　記憶喪失の手がかりを求めて謎のラーメンを探すトンデモ回。『相棒』とかにもときどきこういうトンデモ回がありますよね。竹岡式ラーメンという奇習の紹介。
・第５６杯「季節とレシピ」
　レシピは季節によって変動するという話。勉強になる。
・第５７杯「ブランド麺!?」
・第５８－５９杯「油の魔術!?」
　芹沢さんとのラーメン勝負。新メニュー開発で藤本はダブル・スープの配合を変えることで醤油・味噌・塩ラーメンの鼎立に成功するが、芹沢は香味油で７種類のメニューを実現するのだった。芹沢がプロデュースした店の店主が４種類のスープに７種類の香味油で２８種類のメニューを謳って勝手にコケる展開がウケる。
・第６０杯「評論家に貴賤あり!?」
　本作で初めての後味の悪い回。『相棒』とか『ＴＲＩＣＫ』とかにもときどき狙って後味の悪い回がありますよね。
・番外編「スープが冷めた日」
　傑作回。１０回読んで１０回泣いた。芹沢さんの理想の挫折の話。
　詳細はよくネットにアップされているのでいいだろう。
　ちなみに、この回は帳簿がすべてコマ内に書かれている。そのために芹沢さんの苦悩がより一層伝わる。単体で読んでもいい超傑作。

○第８巻「魅惑の夏野菜対決」

・第６１杯「サイドメニュー」
　ラーメン屋におけるサイドメニューの再浮上の話。かつて他の料理と並んでいたラーメンだが、ラーメンが料理として確立すると、サイドメニューとして他の料理がふたたび必要とされるようになった逆行現象。
・第６２杯「夢と現実のあいだ」
・第６３杯「いい店の条件」
　店作りの話。
・第６４杯「エセ清湯!?」
・第６５－６６杯「魅惑の夏野菜対決!!」
　芹沢さんとのラーメン勝負。ポストモダン料理のエスプーマを載せるという常識の埒外のラーメンを作った芹沢に藤本が敗北する。「「つけ麺のコンペの時もそうだし、「麺　朱雀」と「らあめん大河」がぶつかった時もそうだが…　オマエがやってることはいつも、既成のラーメンの構造に乗っかって、細部をチマチマ改良してるだけだ…」「だが、ラーメンに限ったことではない。新しい何かとか、構造を疑い破壊することなくしては生まれないのだ！」。
・第６７杯「テレビの現実」
　片山さん暴走シリーズ第１弾。
・第６８杯「味付けのワナ」
　和食・寿司・フレンチ・イタリアンからラーメンへの異業種参入がうまくいかない原因。コース料理の慣習でスープを作ると、一品料理のラーメンには味が不足する。
・第６９杯「麺茹での秘訣」

○第９巻「「ラーメン・マニア・キング」開催」

　シリーズでここまでで初となる長さの大長編。シリーズの転機。

・第７０杯「小池さん、廃業!?」
　よくネットに画像が貼られる芹沢さんのクレーム云々の台詞がある。ネットに貼られている画像はコラで、実際は「いいか？　行列店にわざわざクレームをつけてくるようなヤツは、無能ゆえにヒマを持て余していて、そのくせ無闇にプライドだけは高く、嫉妬深いクズのような人間だ。」というもの。しかも「そんなクズに甘い顔を見せてはつけ上がらせるだけにしかならない。そこで商店会々長を金で懐柔し、クズどもを黙らせてしまうって寸法だ。クズは、力を持ってるものにはからきし弱いからな。」という実際的なアドバイスが続く。というわけで、行列問題の話。
・第７１杯「リストラの味」
　家庭で作れる美味しいラーメンを紹介してくれる。
・第７２－７３杯「ラーメン刺客!!」
　芹沢さんの部下と麺でラーメン勝負。藤本を鍛えようという芹沢の親心。
・第７４杯「スパイスの役割」
　卓上コショウ批判。臭い消しのコショウはラーメンの風味を飛ばしてしまう。にも関わらず、ただ慣習で卓上コショウを置くのは悪臭でしかない。さらには味を際立たせる有用なスパイスを開発。
・第７５杯「ダメ従業員矯正法!?」
・第７６杯「修行のススメ」
　煮込むのに３日かかるスープを定常的に生産する方法。地味に面白い。
・第７７－７９杯「「ラーメン・マニア・キング」編」（編者による仮称）

○第１０巻「夢の果てに」

　藤本がクイズ大会に優勝し、開業資金の１０００万円を得る。本作はここまでで第１部としていいだろう。

・第８０－８６杯「「ラーメン・マニア・キング」編」（編者による仮称）
　長期連載では逃げの一手と言われる大会。それもラーメンとは直接の関係のないクイズ大会とは、いよいよネタ切れではないか。それも巨乳ギャルの響子ちゃんの登場に、水着回という露骨なテコ入れでは…　と思わせておいて、かなり面白い。
　響子ちゃんは初戦で脱落。感じの悪いラヲタの岩破が準決勝進出。さらには準決勝でもラーメンに興味のないクイズマニアが盤外戦術で決勝進出と予想できない展開に進む。この岩破のキャラクターがとてもよく、感じの悪いラヲタで、いい人間ではないのだが、その孤独感が描写され、感じの悪いラヲタのまま感情移入してしまう。これはもう『鬼滅の刃』ですよ。ラヲタのご意見番である宮部さんの負けられない理由も描写され、大会モノとして理想的な展開で進む。
　よくネットに貼られる迷惑な常連客の画像の出典はここ。
　というわけで、響子ちゃん、千葉さんの初登場。
・第８７－８８杯「自分のラーメン」
　傑作回。芹沢さん回。「まだオマエに店は持てないってことをコンペでハッキリ教えてやる。」。「思うに、これまでオレとのコンペで出してきたラーメンもなかなかだ。だが以前、オマエの屋台で食ったラーメンは、うまいことはうまいが保守的でおとなしい味だった……」「つまりオマエはラーメンの知識も技術も豊富なだけに、何らかのテーマを与えられたら相当なレベルでこなすことはできる。だが、今回オレがそうしたように自らテーマを生み出すことはできない。前回のようなラーメンしか作れない……」「どうしてだと思う？」「要するに、オマエには本当に作りたいラーメンがないんだよ！」。
　佐倉さんとの場面も凄い。「…会社勤めしていて自分の人生に心から満足してる人ってあまりいないと思うんです。アタシもそうだけど…　たいていの人は、誰にも命令されず、誰にも頼らず、自分一人の力で生きていく人生に憧れてる…」「藤本サンは、会社を飛び出して、まさにそういう人生を歩もうとしているワケでしょ？　藤本サンはあたしのヒーローだし、目標なんですよ！」。
　傑作。
　余談ですが、藤本と佐倉さんは山岡士郎と栗田さんを意識しているように思いますが、その２人の関係性と違って藤本と佐倉さんは割とよく同じ顔をしているのがかわいいですね。
・第８９杯「原点」
　響子ちゃん元カレシリーズ第１弾。

○第１１巻「銚子港フェア」

　大長編の後だけあって短編の内容が充実しています。『地獄先生ぬーべー』の後期も大長編の後の短編がすごく面白かったりしましたよね。

・第９０－９１杯「チェーン店の仕組み」
　佳作回。個人経営店のように１００点のラーメンを出すことはできないが、８０点のラーメンを数万人／日の客に出すことができるというフランチャイズ・チェーンの一長一短の話。オペレーションとセントラル・キッチン方式による効率化。その２つの制約をクリアした新メニューを開発。あくまで８０点のラーメンは結果であり、数万人／日の客に１００点のラーメンを出すことができれば、それに如くはないという結論もクレバー。
・第９２－９３杯「好きな味、好きだった味」
　最悪の第一印象からの人物描写。やっぱりこれは『鬼滅の刃』ですよ。
・第９４杯「歌舞伎町ラーメン店の謎!?」
　佳作回。繁華街ではなく歌舞伎町クラスのマンモス繁華街だと時間当たり通行量がまた変わってくるという話。
・第９５－９６杯「銚子港フェア」
　芹沢さん回。「自分のラーメン」の後で初となる芹沢さんとのラーメン勝負。「だが、我々ラーメン職人がそうしたスープの進化にばかり熱中していたために…　タレの進化は、この１０年ほどまったく停滞してしまっていたのではないかと思うのです。」というタレの問題提起。藤本が芹沢のヒントなしで、自力でタレという構造的問題を発見し、ようやく同等の地平に立つ。
・第９７杯「シメの一杯」
　佳作回。飲酒後など体調によって味覚は変わるという話。飲酒後は炭水化物と塩分が欲しくなるらしい。
・第９８杯「オカルト・ラーメン」
　片山さん暴走シリーズ。
・第９９杯「スープと水の間柄」
　響子ちゃん元カレシリーズ。水の硬度の話。

○第１２巻「奇跡のさぬきうどん」

　この巻から大長編が増えてくる。しかし、ラーメンがテーマの本作で、さぬきうどんがテーマの大長編がはじまるのはどうかしているとしか言いようがない。『将太の寿司　全国大会編』でも、寿司がテーマなのに登場人物たちが一斉に駅弁を作りはじめる迷走がありましたね。
　この巻から六麺帝との勝負がはじまる以前の第２０巻までを第２部としていいだろう。

・第１００－１０１杯「激突！　千葉vs.藤本」
　千葉さんの再登場。ラーメン・スープの五大定番食材を使わないというラーメン勝負。千葉さんが「既成のラーメンの改良」という負けパターンにハマって負ける。
・第１０２杯「子連れマニア」
　原作者の両先生が子供嫌いなことが伝わってくる。
・第１０３杯「コスト・ダウン」
　傑作回。ラーメン１杯５００円の昔ながらのラーメン屋が、近所に１杯３８０円の激安ラーメン・チェーン店ができたことで経営危機に陥る。第１１巻の「楽麺亭」チェーンの社長が再登場してアドバイス。藤本らはコストダウンのために試行錯誤するが、その結果は「安くてうまいラーメンを作るのは不可能」というものだった…
　なぜなら、現代において「うまいラーメン」というのは１杯７００円ほどの新店のラーメン。一方、「安いラーメン」というのは他のファストフードと同様の値段のチェーン店のラーメン。「安くてうまいラーメン」は両立しないのだ。当然、価格競争で個人経営店は大資本には勝てない。そこで、藤本は「高くてうまいラーメン」に経営方針を転換するように勧めるが…
　「いい潮時かもしれないなぁ…」「アンタらみたいな若い人達と違ってさ…　オレぐらいのトシになると、もう、今さら「安くてうまいラーメン屋の親父」以外になれって言われても無理なんだよ…」。テーマとキャラクターの合った名言。大号泣。
　単体で読んでもいい傑作。
・第１０４－１０８杯「さぬきうどん編」（編者による仮称）
　響子ちゃん元カレシリーズ。
　ラーメンがテーマなのにさぬきうどん編なのはどうかしている。

○第１３巻「ラーメン・テーマパーク始動」

　辻井係長の代わりに葉月主任が登場。藤本の上司役となる。

・第１０９杯「アクション湯切り」
　片山さん暴走シリーズ。
・第１１０杯「リニューアル対決!!」
　前巻１０３話の「めんめん食堂」を芹沢さんがテコ入れ。外観をリニューアルしただけで５００円のラーメンが８５０円で売れてしまう。ブティックで５０００円のセーターが売れ残ると、２万円に値上げして売り切ってしまう。「桃太郎、消費者心理を熟知してる」（©山本アットホーム）。
・第１１１杯「女性客に優しい店」
・第１１２杯「ラーメン・テーマパーク始動」
　葉月主任初登場。ここから話の主な舞台は自然食レストラン「だいゆう」からラーメン・テーマパークに移る。
・第１１３杯「デパート売り上げ勝負!!」
　藤本と葉月主任の売上勝負。催事場への仮設店舗では作業効率の対策をしなければならない上、需要予測の不透明さに対応し、さらにはコンセプトをはっきりさせるために品数を絞らなければならない。というわけで藤本は完敗だったが、アンケート調査の結果…　ひいては予想されるリピータ率では圧勝だったため、拮抗する結果となる。
・第１１４杯「古き良き時代の味」
　懐古心に耽る、数十年ぶりに帰郷した建築家に「昔ながらの中華そば」を食べさせて叱咤激励する。「これぞまさしく「昔ながらの中華そば」だよ。だが、しかしながら…」「今　食うと…　恐ろしくマズい。」。今時の「昔ながらの中華そば」はあくまで「レトロ・コンセプト」だが、それには理由があったのだ。
　『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！ オトナ帝国の逆襲』ですね。俺も劇場で見て泣いて、テレビで再放送を見てまた泣いた。
・第１１５杯「テキサスラーメン」
・第１１６－１１７杯「ネクスト・ブランド」
　千葉さん回。本店と支店の距離が近く、他の店舗と集居するラーメン・テーマパークで千葉の「神麺亭」が経営危機を迎える。池袋は埼玉県の一部。支店をネクスト・ブランドにすることで解決。「オレは、経営者である前にラーメン職人だ!!」／「なにがラーメン職人よっ!!　いい年したオヤジが青くさいこと言って、バカじゃないの!?」。千葉と葉月が和解しないまま終わるのがよい。やはり『鬼滅の刃』では。

○第１４巻「幻の博多屋台ラーメン」

・第１１８杯「スープの温度」
　佳作回。ラーメン店のスープの温度は７５－８０度ほどだが、一般にスープの温度は６０度ほど。それ以上の温度では風味も何もあったものではないという問題提起。だからスープを味わうために６０度のスープでラーメンを出すという変人店主に遭遇。「ラーメンという料理がクラシックやフレンチに近いものなのか、ロックに近いものなのかというと、これは言うまでもないと思うんです。」という藤本の回答もクレバー。
・第１１９杯「夢のビジネス」
　響子ちゃん元カレシリーズ。いわゆる「クリエイティブ」批判だが、「それにしても………家も財産もあるのにあんなつまんない仕事に人生捧げるなんて、日本人は人生楽しむのが下手っていうか、なんていうか…」「でも、ああいう裸一貫から成り上がった人って、あるクラスの人達が憧れるのが分かりますよ。ボクなんかは違いますけど…」の台詞にも力が入っている気がしてならない。芹沢さんがチョイ役で登場。
・第１２０－１２１杯「冷やしラーメン勝負」
　芹沢さんとの冷やしラーメン勝負。藤本がかき氷を作っているときの芹沢さんの「こいつヤベーな」という顔が笑える。
・第１２２－１２５杯「幻の博多屋台ラーメン」
　根津常務が第一印象が最悪だからいい感じの人情オチがつくのだろうと思わせておいて、人情オチはつくが別に人格までは肯定されない。やっぱり『鬼滅の刃』じゃないですか。
・第１２６－１２７杯「ＦＣ店の不正を暴け」
　ゴミから割箸を集めて売上を調べる辛気臭い話。

○第１５巻「恭麺亭VS.真恭麺亭」

・第１２８杯「父のラーメン娘のラーメン」
　どんぶりで味の印象が変わるという話。「器が小さい」という理想的な駄洒落オチ。
・第１２９－１３０杯「激辛ラーメン対決」
　芹沢さんと激辛ラーメン勝負。既存の激辛ラーメンはラーメンにラー油を浮かせたものでしかないという激辛ラーメン批判。
・第１３１杯「ラーメン本詐欺事件発生!?」
　１５巻目にしてようやくふたたび有栖さんの「大魔神」顔が出る。
・第１３２杯「若き実力派店主の悩み」
　佳作回。響子ちゃん元カレシリーズ。５回目にして今カレという捻りを加えてくる。それがオチになるのだが。スープはラーメンの中で最大の時間と費用がかけられている部分だが、奇妙にも、スープは残すのが習慣になっているという問題提起。この回を読むと、もう「完飲。ごっそさん！」を馬鹿にはできない。かけソバ・かけウドンなど、日本における麺料理の習慣に加え、それらより味の濃い４００－５００ccのスープは完飲することはできない。半ライスを足し、しかも、雑炊の手順を示して客の参加を促すという解決もクレバー。
・第１３３－１３４杯「危うし!!ラーメン・テーマパーク」
　初めての四谷課長の怖い顔。
・第１３５－１３７杯「恭麺亭VS.真恭麺亭」
　フード・コンサルタントをはじめた天宮とラーメン勝負。芹沢さんが審査員。芹沢さんの天宮評がキレてる。「不安なんだろ？　キミ、東大中退なんだってな。東大時代は、黙ってても周りが「凄いね」「頭いいね」って持ち上げてくれただろうが、今は、わりと稼ぎのあるフリーターってぐらいのもんだ…　自分から「ボクって凄いでしょ」「有能でしょ」って周りにアピールして承認してもらわないと、落ち着かないんじゃないのか？　優等生にはよくあるパターンだよ。」。天宮が供給の問題という負けパターンにハマって負ける。

○第１６巻「火の国・熊本ラーメン!!」

・第１３８杯「麗しの女性アルバイト!!」
・第１３９－１４２杯「熊本編」
・第１４３杯「屋台ラーメン勝負!!」
　篠崎さん初登場。藤本の恋敵になる。
・第１４４杯「佐倉の想い」
・第１４５杯「芸能生活４０周年記念ラーメン」
・第１４６－１４７杯「ラーメンで女心を掴め!!」
　佳作回。藤本と篠崎が女性向けラーメン勝負。いわゆる女性のアッサリ好み・少食は実態ではなく、若い人間は男女とも油分・塩分・ボリュームを求めている。必要なのはその外面だけ。「藤本クンのラーメンは確かに美味しい。相当なレベルだ。しかし、アッサリ好きでヘルシー指向という、どこにも存在しない幻想の女性に向けて作ったものでしかないんだよ。」。

○第１７巻「完成!! 沖縄ラーメン!!」

・第１４８－１４９杯「老舗ラーメン店の謎」
　傑作回。ネットによく画像が貼られているので、内容は皆さんご存知でしょう。芹沢さんのシビアさが光る傑作回。ちなみに、芹沢さんはここで垣間見える経営哲学を続編の『ラーメン才遊記』で実践している。芹沢さんほどの能力で、従業員数５人（芹沢を除く）の会社ならワンマン経営の方が効率がいいだろうが、社員にかなりの裁量を与えている。
・第１５０杯「ラーメン・マニア大暴走!!」
・第１５１杯「昼ラーメン・夜ラーメン」
　昼間営業と夜間営業で店のコンセプトを変える「昼夜二毛作系」の話。
・第１５２杯「想い出の東京ラーメン」
　佳作回。響子ちゃんのおばあちゃんのため、戦後復興期の東京のおじいちゃんとの思い出のラーメンを再現する。おばあちゃんが美味という謎の調味料は砂糖だった。砂糖が貴重品だった当時、砂糖の単純な甘味は多くの人の喜びだったのだ。歴史による味覚の変遷に、ホロリとする人情オチに加え、二段オチも利いている。
・第１５３－１５６杯「沖縄編」
　篠崎とラーメン勝負。

○第１８巻「芹沢VS.篠崎&藤本!!」

・第１５７杯「味オンチはどっち!?」
・第１５８－１６０杯「「中華１８番」編」（編者による仮称）
・第１６１杯「オープン初日の大騒動!!」
・第１６２－１６５杯「芹沢対篠崎・藤本：Ｗテイスト・ラーメン勝負」（編者による仮称）
　芹沢さんと篠崎・藤本のラーメン勝負。番組のディレクターに八百長の負けを頼まれた芹沢は、あっさりと承諾する。普段は客には出さない少数派向けのハイブロウなラーメンを作り、最高のラーメンを出しながらもあえて勝負に負け、篠崎・藤本に敗北感を味あわせるのだった。

○第１９巻「新・津軽ラーメン決定戦!!」

・第１６６杯「ラーメン店　店主の心得」
　卸業者からの食材のチェックの話。
・第１６７杯「店員採用の条件は何!?」
　客にオススメを教えるのも店員の裁量と責任という話。
・第１６８杯「藤本推薦のお店!?」
・第１６９－１７２杯「青森編」
　辻井係長が転任。葉月さんが係長に昇任。田中邦衛みたいな顔のオッサンとの兄弟間の因縁の話が渋い。
・第１７３杯「自家製麺という名の魔法」
　片山さん暴走シリーズ…　というほど暴走はしていない。業界ゴロの神代の初登場。自家製麺を謳って業務用スープを使い、利益率を上げるイメージ戦略。
・第１７４杯「店舗拡張に潜む罠」
　席数が増えて行列がなくなると、かえって客数が減るという逆説。そのために席数を減らすことを提案する藤本が矛盾を指摘される。

○第２０巻「和歌山ラーメン対決!!」

　この巻あたりから勧善懲悪の話が多くなってネタ切れ・マンネリ化が目立つ。

・第１７５杯「神代の悪事を阻止せよ」
・第１７６－１７７杯「小菅一族の顛末」
・第１７８－１８２杯「和歌山編」
　進藤の初登場。佐倉さんの恋敵になる。「フフ…　女の子二人と出張なんてオイシイ思いしてるんですから、少しは苦労してもらわないと…」。こういうメタ的な作劇はいいですね。
・第１８３杯「取材拒否の店」

○第２１巻「新品川ラーメンウォーズ!!」

　駅ナカのラーメン・テーマパーク「六麺帝」ができて藤本らダイユウ商事のラーメン・テーマパークは経営危機に直面する。藤本と芹沢との直接対決が掉尾を飾る、国内最高と称される「六麺帝」の６店とラーメン勝負６戦を行うことになる。ここからを第３部としていいだろう。

・第１８４－１８５杯「六麺帝編プロローグ」（編者による仮称）
・第１８６－１８９杯「六麺帝編第１戦：スープＯＦＦ対決」（編者による仮称）
・第１９０－１９１杯「「花輪つけめん亭」騒動」
　片山さん暴走シリーズ最終回。
・第１９２杯「つけ麺の功罪」
　大野さんがダークサイドに堕ちる。「スープ切れ」と称してラーメンを出さず、客の回転率の高いつけ麺だけを出品する。こんな大野さんは見たくなかった。

○第２２巻「知性VS.野性」

・第１９３－１９７杯「六麺帝編第２戦：札幌・醤油ラーメン対決」（編者による仮称）
　「中華すいれん」の三原が芹沢に「ハゲ」の暴言。ハゲ呼ばわりされると動揺するという芹沢さんの弱点が発覚。「なにスカした理屈こねてんだ、このハゲ！」。別にハゲではなく髪の毛がラーメンに落ちないように剃っているらしい。
　芹沢さんが後攻の有利を活かして、先攻を上回るインパクトを持つ味付けに変えるという盤外戦術を使う。「そんなことは、」「ま」「っ」「た」「く」「あ」「り」「ま」「せ」「ん。」（ムカつく顔）。
・第１９８－２０１杯「六麺帝編第３戦：ニンニク対決」（編者による仮称）
　武田さんが出場。「ウチのラーメンに載ってるのが、ただの刻みニンニクだと思ってんのかってことよ。」（ニヤリ）「こりゃ楽勝だ。安心したぜ。」。からの芹沢の「ただのハッタリだよ。」「あれがただの刻みニンニクじゃないというなら、オレはラーメン屋を辞めてもいい。」の流れが爆笑。
　武田さんが味の強いスッポン・ニンニク・トウガラシの強烈なラーメンを先攻にして、後攻の中嶋のラーメンの味が分からなくする盤外戦術を使う。ちなみに、まともに勝負していても武田の勝ちだったため、ただ自分たちの評判を落としただけというオチがつく。『鉄鍋のジャン』じゃなくてよかった。「だからオレは先に出したんだ　おまえの料理を台無しにするためにな！」「甘いスープは　飲めばあとはなにも食いたくなくなっちまう幸せな満足感が腹を満たす値千金の「糖水」だ　おまえの料理なんか誰も食わねーよザマーミロ　ハハハハハハ」（これ、主人公はこのあとどうやって逆転するの？）。

○第２３巻「長野の神髄」

・第２０２杯「清潔戦争」
　片山さん暴走シリーズ最終回。行くところまで行った。トンデモ回。髪の長短は衛生面には関係なく、むしろ長い方が料理に落ちても気づくことができるだけマシという話。
・第２０３－２０７杯「長野編」
　神代と決着。客を軽視した神代が勝手にコケただけ。顔の作画も微妙に変わってるし。
・第２０８杯「名前の落とし穴」
　佳作回。クソ真面目な和食職人が「半熟煮玉子」の製法が分からずに思いつめて廃人寸前までいく。「コロンブスの煮玉子」の駄洒落オチもこれしかないという感じ。
・第２０９－２１０杯「激辛シスターズ」
　葉月さんの双子の妹が登場。オチがアブノーマル。

○第２４巻「博多っ子戦争」

・第２１１－２１６杯「六麺帝編第４戦：早茹で対決」（編者による仮称）
・第２１７－２１９杯「ニューウェイブ蕎麦編」（編者による仮称）
　ラーメンがテーマの作品にも関わらずソバの話なのだが、「ラーメンって何？」という重要な疑問が呈される。

○第２５巻「鬼のメン」

・第２２０－２２５杯「六麺帝編第５戦：コピー対決」（編者による仮称）
　天宮との最終決着。「こういう奴なんだよ。ラーメンを、ただのモノとしか見ていない…」「だって実際、ただのモノじゃないですか。」。
・第２１６杯「快勝のあと…」
　天宮が六麺帝の穴に出店、つまりとうとう開業することになる。藤本は１人残される。
・第２１７杯「ピンチヒッター？」
・第２１８杯「アンタが大将！」
　藤本が六麺帝との勝負、芹沢と争う最終戦を引受ける。同時に、会社に正体を明かす。そして、退職して開業することを決意する。

○第２６巻（最終巻）「ラーメンふじもと」

・第２２９－２３４杯「六麺帝編最終戦：ラーメン百周年対決」
　藤本と芹沢の最終決着。「ここらで、オレとオマエの最終決着もつけることにするか。」。
　究極と思われた芹沢の「淡口らあめん　極」はただ１つの雑味があった。
　「『らあめん清流房』の成功は、オレが客を信じることをやめたところからはじまったわけだ。」「だが、それからラーメン界も変わった。今の客なら、オレの理想の味を理解してくれるかもしれない。そう考え、今回、「淡口らあめん　極」を編み出したわけだが…　確かに、どうしてオレは鶏油なんか入れてしまったんだろうな？」「有栖クンらに指摘されて、気づきかけてはいたんだが…　この藤本クンのラーメンを口にして、オレが余計な鶏油を入れた理由がハッキリ分かった…」「藤本クンのラーメンには、一点の迷いも感じられない。自分がうまいものは、客だって、うまいはずだという信頼感に溢れている…」「しかし、いや、やはり、オレは…」「客を信じ切れなかった…」
　号泣。
・第２３５杯「万福寺公園の夜」
・第２３６杯「ラーメンふじもと」
・第２３７杯（最終回）「ありがとうございましたあっ!!」
　芹沢から藤本への餞別。「店をやるということは、常に時代の嗜好の半歩先を行く姿勢が必要だ。」「それがもう、今から立ち止まっているとは…　大丈夫なのかね、藤本クン！」。

　第１話の伏線回収。四谷課長が藤本（と佐倉さん）にラーメン関係の仕事ばかり割当てていたのは、前任の課長からの申送りだった。そして、その通りにしたら、実際に成功した。こういうメタ的な作劇は大好きです。
　前巻からの引きで天宮と新藤がくっついている。余りもの同士がくっつく高橋留美子メソッドですね。小学館だし。
　第１巻の芹沢さんの初登場にはじまり、藤本との最終決着で終わる客への信頼と不信の話はあらゆる創作物に通じる。理想と現実、才能と努力、などと言換えれば分かるだろう。芹沢が藤本に親心をみせて、そうと気づかれないように教導していたのは、そうした自分が捨てた理想を藤本に見たからだった。

　以上、『ラーメン発見伝』全２６巻は傑作と言っていいだろう。
　続編に、本作における芹沢さん回傑作選のような『ラーメン才遊記』がある。より経営面に焦点を当てるとともに、「ラーメンとは何か」の形而上学的問いを探究している。新聞の経済面の外食産業の記事に目を輝かせるような人にオススメ。

※Amazonのアソシエイトとして、本ブログは適格販売により収入を得ています。

2019年度私的百合マンガ大賞（付・百合小説大賞）

　昨年、百合マンガの年間ベスト（

2018年度私的百合マンガ大賞（付・百合小説大賞） - 白樺日誌

）を自選してみた。先日、見返したところなかなかいい趣味だった。ややサブカル寄りな気もしたが、ある視点からした２０１８年の年間傑作選としてはかなり参考になるものだった。というわけで、今年も百合マンガと百合小説の年間ベストを選出する。

・マンガ部門

１．高野雀『世界は寒い』第１巻

　『あたらしいひふ』の高野雀の描く高校生の女子６人の群像劇。密売品らしい拳銃を拾って、試射で１発を消費し、５発の残弾を１人１発ずつ使えることにして共同所有する話。
　このあらすじで察せられるだろうが、拳銃はあくまで小道具で、主役の６人がこの契機に自分の人生を考えることが本題だ。６人の人物描写と関係性の描出も見事で、百合としてもよい。

２．あらた伊里『とどのつまりの有頂天』第１巻

　『総合タワーリシチ』の天才、あらた伊里の新作。完璧に構成されたコマ割りのギャグというのは、笑わずにはいられないものだ。

３．るーすぼーい、古屋庵『無能なナナ』第４巻

　第１－３巻はまったく百合ではなかったのだが、第４巻で急に百合が主題になった。ベートーヴェンの交響曲第９番も第４楽章で急に声楽になるし、そういう構成もいいだろう。冗談事ではなく、交響曲第９番の「歓喜の歌」のように、本作も本巻でとうとう主役の内面に踏みこむことになり、百合が主題になるのもそのためだ。
　るーすぼーいはもともとギャルゲーのシナリオライターで、主役がつねに『罪と罰』のラスコーリニコフらしい人物造型という、独特の作風をしていた。本作でもそれを踏襲しているが、これが百合として最大の効果を発揮する。

４．谷川ニコ『私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い！』第１２－１３巻

　第８巻の修学旅行編から次第に青春群像劇へと路線変更し、再ブレイクした本作。根暗な主役の黒木智子が高校デビューを果たそうとして、愚行をくり返すというのが前半の流れだ。それが修学旅行編で意にそぐわない団体行動を強制させられたことで、クラスの周縁にいる同級生たちと交流ができ、それがクラスの中心－周縁の構造まで揺るがす大きな流れをつくってゆく。
　第１３巻は遠足編。谷川ニコの学校行事の描写は卓抜している。智子がトリックスターの立場になることで、生活と会話のコンテクストがまったく異なるクラスの中心－周縁の生徒たちが、思わぬ接触をすることになる。百合だ。

５．模造クリスタル『黒き淀みのヘドロさん』第２巻

　解決しない、救われない、癒されない数話完結の物語の第２巻。完結編。

６．伊藤ハチ『ご主人様と獣耳の少女メル』第３巻

　獣耳の亜人が存在する世界で、主人と亜人で幼女のメイドがイチャイチャするマンガの完結編。
　これだけ述べると、いわゆるきらら系のヌルい物語を想像しますが…　このマンガ、最終巻で主役２人がエクソダスします。
　最終巻で描かれるのは、獣人の権利保護を謳いつつ、獣人を人間の所有物として自由恋愛を制限する社会の独善性だ（なお、私は青少年の健全な育成ための自由恋愛の制限は妥当だと考える。念のため）。つまり、「ご主人様」とメルの恋愛はペドフェリア＝ズーフィリアとして迫害の対象になる。
　昨今、ＬＧＢＴ運動は盛んで、思想的背景としてしばしばフーコーが利用される。しかし、そのフーコーは『知への意志』においてホモセクシュアルとともに、ズーフィリア、ペドフィリア、その他、あらゆる性的倒錯を羅列し、それらを性的倒錯として認定する社会の原理を批判している。つまり、ホモセクシュアルを「正常」と認めつつ、ズーフィリアやペドフィリアを「異常」と認定する人々は、フーコーの理論ではホモセクシュアルを「異常」と認定する人々と変わらない。
　『小百合さんの妹は天使』のあたりから抱いていた「もしかしてこの作者はマルクス主義者なのではないか」という疑念が裏づけられた最終巻だった。
　ちなみに、いわゆる「おねロリ」のジャンルでは中村カンコ『うちのメイドがウザすぎる！』、柚木涼太『お姉さんは女子小学生に興味があります。』もマルクス主義を内包している。
　しかし、伊藤ハチほど先鋭な問題意識と高い技術をもっているものは他にいない。『メル』第３巻の３７ページで「ご主人様」がメルの恋愛感情に気づいたあと、それまで水平アングルが常態だったのに対し、メルを俯角で（＝「ご主人様」の視点で）とらえる。この流れはページ上の視点移動がごく自然で、そこにおいてコマ間の切返しがおこなわれる。
　本年、伊藤ハチは『パルフェ２　おねロリ百合アンソロジー』にも『姉の秘密』という短編を寄稿している。本作はそのままホモセクシュアル＝ペドフィリアに対する社会の視線を主題にしているが、やはり各コマにおける距離とアングルがきわめて適切だ。
　せーの、「《姉さんがしていることは優しい虐待だよ》～！」（「プリキュア、がんばれ～！」のリズムで）。

７．『Avalon bitter』

　アンソロジー。姉妹編の『Avalon』とも、わりと玉石混交だが、本編のいとう『良い旅を』が傑作。
　２人しかいない衛星軌道上の宇宙ステーションが舞台で、その意味で『たったひとつの冴えたやりかた』と『冷たい方程式』に似ている。が、本作の主題は「愛」。ネタバレになるため詳述できないが、愛の利己性と利他性の両義性を、惑星と衛星間の引力を隠喩とし、画面において完全に同致させた。ここにおける愛はシモーヌ・ヴェイユが『重力と恩寵』で重力と喩えたものだ。しかし…　構成も冗長がなく完璧。

８．平尾アウリ『推しが武道館いってくれたら死ぬ』第４－５巻

　シリーズの最新刊。昨年と重複するため感想は省略。

９．くずしろ『兄の嫁と暮らしています。』第５巻

　シリーズの最新刊。同上。

１０．吐兎モノロブ『少女境界線』

　百合ＳＦアクションの連作短編集。作風がクールでいい。

・選外

　強引に下位を決めてもいいが、不実なのでそういうことはしない。きっちり１０位で収まったのも偶然だ。
　冬目景『空電ノイズの姫君』第２巻。
　缶乃『あの娘にキスと白百合を』第９巻。
　ヤマシタトモコ『違国日記』第３巻。

・余談

　『木根さんの１人でキネマ』第５巻で木根の同居人の佐藤が友人たちに「嫁」呼ばわりされるようになっていた。ただしこれはギャグの前振り。『２２ジャンプストリート』の冒頭で男２人が意味もなく『アニー・ホール』のパロディをしていたのと同じだ。しかし、その後も「嫁」呼ばわりは続いている。
　『アフターアワーズ』の完結編となる第３巻が刊行。クラブの熱狂でもっとも恐るべきことは何か？　翌日の虚無感と自己否定感だ。というわけで、日常にもどった主役２人の生活が詳しく描かれる。本巻は第１－２巻に対する後日譚だ。

・小説部門

１．草野原々『最後にして最初のアイドル』

　短編３作を収める。
　『最後にして最初のアイドル』は言わずと知れた星雲賞受賞作。ハードＳＦにしてメタ＝フィクションの傑作。
　個人的に推薦したいのは第３作の『暗黒声優』。本作だけメタ＝フィクションの構造でないが、それについて一言したい。本作はアルフレッド・べスターのような活劇だ。理論上の仮説だったエーテルが実在するという外挿がＳＦ的な設定になる。さて、活劇は本当にメタ＝フィクションではないのだろうか。映画の話になるが、ゴダールら『カイエ・デュ・シネマ』の面々はハワード・ホークス、ジョン・フォードらの活劇を高く評価し、手本とした。それは彼らが映画という表現を理解していたからだ。ゴダールやトリュフォーのメタ＝フィクショナルな映画はあくまでホークス、フォードらの活劇に依拠している。そして、それは政治にも通じている。ゴダールは映画監督の最左翼だ。これを踏まえれば、ジョン・フォードを右翼と誹ることがいかに半面的かわかるというものだ。それは蓮實重彦が『ハリウッド映画史講義』で「ハリウッドの映画で真に左翼的なものは『怒りの葡萄』だけだ。しかし、その監督のフォードは左翼とはまったく無関係の人物だ」という引用で、静かに怒りを表わしているとおりだ。というわけで、活劇の本作は第１作に続く「実存主義的ワイドスクリーン百合バロックプロレタリアートアイドルハードＳＦ」の系譜を継ぐものだ。

１．陸秋槎『元年春之祭』

　新本格推理小説にして百合の傑作。百合ミステリのベストが編纂されるとき、本作が筆頭にくることはまちがいないだろう。
　「読者への挑戦状」が２回挿入される新本格推理小説の意欲作。また、探偵役の於陵葵、関係者の観露申、葵の侍女である小休の３人の少女が主役の百合でもある。この３人の関係性は伊藤計劃の『ハーモニー』に似ている。『ハーモニー』もまた、メタ＝フィクショナルな構造をもっていた。そして、新本格推理小説でも京都大学推理小説研究会の出身者を中心とする一派は、いわゆる「後期クイーン問題」というメタ＝フィクショナルな課題を掲げていた。なお、いわゆる「後期クイーン問題」が登場するのは初期作品の『ギリシア棺の謎』であり、このような誤称が広まっているところが、クイーンの国名シリーズ全作を読むこともなくミステリを論じるものの跋扈していることを示している。それはともかく、ここに新本格推理小説にして百合である必然がある。

　前漢時代を舞台にしており、四書五経が博引傍証される衒学性もすばらしい。作者は本職の研究者でもある。
　作者曰く、麻耶雄嵩の『隻眼の少女』と三津田信三の『厭魅の如き憑くもの』が源流としてあるそうだ。

３．麻耶雄嵩『友達以上探偵未満』

　意図してこの並びにしたわけではない。むしろ、新本格推理小説のいわゆる「後期クイーン問題」（誤称）の解決として百合を用いるのは必然だったのだろう。
　本作ではシンタグマに対するパラディグマの記号性の限界を、ディアクレティケーによって解決している。このような古代ギリシャのデモクラシーによる「後期クイーン問題」へのアプローチは、じつは作者はすでに『貴族探偵』でおこなっている。本作はその成果だろう。
　百合としてもすばらしく、本作を読んでいるあいだ、今年一番ニヤニヤした。『デスノート』で４０秒後にニアが死ぬと思いこんでいる夜神月くらいニヤニヤした。

４．川上未映子『ウィステリアと三人の女たち』

　ヴァージニア・ウルフを引用する文学的に正当な百合。

・選外

　宮澤伊織『そいねドリーマー』、『裏世界ピクニック』第３巻。
　入間人間『やがて君になる』外伝。

・映画

　山田尚子監督の『リズと青い鳥』が話題になったが一言しておきたい。山田尚子は政治的に危険だ。私は『けいおん！』の修学旅行の回で、他の演出家がおおむねコメディに努めているにも関わらず、この演出家が旅行先でおこりがちなもめ事を表現しようとしていることに気づき、脳内に危険信号が灯った。しかし、ネット上で他のオタクたちは「あずにゃんペロペロ」などと言うばかりで、この演出家の政治的な危険さに気づくどころか、その演出意図すら理解していなかった（その意味で演出は失敗していた）。８年後、私の懸念は現実のものとなった。
　まず、本作はカメラワークと編集ができていない。つまり、手持ちカメラの撮影なのだ。ならば、ブレッソンやドグマ９５の方法論を用いているのだろうか。作中作や演奏のプロモーションビデオの、映画を映画とも思わない無造作な編集による挿入からして、それは断じてちがう。そもそも、アニメでそうしたマラルメ的な偶然性はありえない（当たり前すぎて、書いていて自分でもバカバカしいが）。アスガル・ファルハーディーの初期作品も手持ちカメラを用い、かつ、ブレッソンやドグマ９５の方法論とも異なり、臨場感を伴なう心理描写を演出していた。だが、そこには人格描写の文法（スタイル）があった。山田尚子監督にそういう意図はない。登場人物のあいだに差異はなく、みな同じように苛立ち、同じように怒る。いわば人格描写なき心理描写だ。これは政治的に危険なことではないか？　カメラワークと編集を用いることがないため、適切な演出をおこなうことができず、象徴表現という映画というものに無自覚な安直な手法に頼る。
　その結果は、作家が映画および映画と自己の関係に無自覚な、拙劣な空間だ。ここではすべての登場人物が均質化されている。全員が個性化しておらず、神経過敏で、まるで中世のようだ。これは現代そのものの問題でもある。つまり、近代性の衰退であり、文学性の欠如だ。『管理される心』の著者であるアーリー・ラッセル・ホックシールドが『壁の向こうの住人たち』を書き、アメリカの二極分化として、右派とともに左派をも批判したのはこのためだ。
　山田尚子のような存在は、映像制作が劇場公開からネットにおけるストリーミング配信へと移行しつつある状況における必然なのかもしれない。しかし、少数の良心的で賢明な視聴者はその政治的な危険性を自覚すべきだ。
　私は中学生のとき細田守監督の『時をかける少女』をみて、この監督は政治的に危険だと直感した。１０年後、オタクたちは細田守を大バッシングすることになるが、『時をかける少女』のときからその政治的な危険性を察知できていたのは、ごく少数の慎重な視聴者だけだった。おそらく１０年後、山田尚子の政治的な危険性は最悪のかたちで発現することになるだろう。それまでに私たちは冷静さを身につけなければならない。

・佐藤卓哉監督『あさがおと加瀬さん。』

　では、映画というものを自覚し、真摯にカメラワークと編集を施した作品は何か？　と尋ねられれば、２０１８年の成果は本作だろう。だが、視聴は推薦しない。
　ピュアすぎるのだ。佐藤卓哉の優れた才能で演出されたピュアさが、うしろ暗いところのある人間には剥きだしの刃として襲いかかってくる。ここまでの文章を読めばわかるかもしれないが、私には性格の悪い部分がある。竹内涼真の主演する少女マンガ原作映画をヘラヘラと笑いながらみることのできる私が、本作は開始５分で顔を覆い、あとはひたすら上映時間が終わることを祈っていた。人生でもっとも長い１時間だった。「好きな人といるためにバス停でバスを１本見送る」というようなシチュエーションをきいて、顔を赤くして叫びながら走りたくなる人間はみないほうがよい。精神的に消耗して疲労困憊する。

・Vtuber

　難しい。私はたんにラジオのパーソナリティだと思っているが、それでも女性Vtuber同士が親しくしているとニヤけてしまう。伊集院光がゲストとイチャついていても真顔になるだけだ。

・余談

　『百合姫』がエロコメから癒し系へと誌風を変更したらしい。最善ではないが次善だ。とくにみるべき作品はない。

『金田一少年の事件簿』全作レビュー

　なぜいま『金田一少年の事件簿』なのかというと、アンソニー・ホロヴィッツの『カササギ殺人事件』を読んだからだ。ミステリのすばらしさを称揚する本作で、古色蒼然たるミステリのすばらしさを思いださされた。そう。私たちはクローズド・サークル、連続殺人、怪人を自称する殺人犯、見立て殺人が大好きなのだ。
　というわけで、『金田一少年の事件簿』である。
　なお、第２期以降はシリーズに含めない。絵柄と上述の特徴につき、完全な別物である。『３７歳の事件簿』は本元のパロディがあるものの、いわゆる「中年の再起」の物語に本元における金田一少年の活躍を重ねたもので、やはり別物だ。

Fileシリーズ

①オペラ座館殺人事件

　記念すべき第１作、と言いたいところだが、あまり面白くない。クローズド・サークルでおきた殺人事件を金田一耕助の孫が解決するだけの話。
　クローズド・サークル、連続殺人、登場人物一覧、怪人を自称する犯人、見立て殺人の要素はすでに完成している。
　第１作なので犯人もあまり強敵でなく、その煩雑な犯行計画と度重なるミスは『犯人たちの事件簿』でネタにされたとおりである。
　初登場の剣持警部が完全な別人。横柄で乱暴な警察官になっている。第２作でも説明するが、この大味さが本シリーズの特徴である。
　オペラ座館は劇場版でふたたび惨劇の舞台となり、第２期でみたび惨劇の舞台となる。とっとと閉館しろ。さすがにその後、解体されたらしいが『３７歳の事件簿』で跡地に建てられた施設でまたまた惨劇がおこる。

②異人館村殺人事件

　本シリーズを読んだことがない人もこの事件が『占星術殺人事件』のトリックをパクったことは知っている、というくらいに有名な事件。
　トリックの盗用を除外しても、第２作というだけあって舞台設定と登場人物がマンガ的すぎ、あまりいい出来ではない。
　しかしこの事件で特筆すべきなのは、犯人を特定する証拠がメインとなる盗用した大トリックではなく、物語の冒頭で描かれるラブホテル前の盗撮写真であること。大がかりでマンガ的な舞台設定と登場人物、密室殺人と死体のすり替えに対し、犯人を特定する証拠の卑小さ。この落差の展開は見事である。そして、この展開が犯人と被害者のお涙頂戴の人情劇に繋がる。
　この大映的な人情劇を結末に配置するのが金成陽三郎の原作の特徴である。そして、この大味さが本シリーズの特徴であり、また『名探偵コナン』と差別化している。本シリーズに影響を受けた多くの推理マンガが本シリーズほどの人気作になることができなかったのは、この大映的で印象強い物語の魅力を欠いたためである。なお、『名探偵コナン』はまたシリーズ物として別の魅力をもっている。

③雪夜叉伝説殺人事件

　本シリーズのベストトリック。推理小説全体の中でも優れたトリックである。シンプルで効果的。トリックとして最上である。
　明智警視の初登場。割と性格はそのままだが、今作では見事な金田一の噛ませ犬になっている。
　明智警視との推理合戦ということもあり、否定される推理が３つも出てくる。
　速水玲香の初登場。

④学園七不思議殺人事件

　傑作。本シリーズでもベストを争う。
　本作を傑作たらしめているのはテーマの徹底である。金田一らの通う不動高校が舞台であり、ミステリー研究会の会員が主要登場人物である。エキセントリックな会長の桜樹るい子、会員で嫌味男の真壁誠、得体の知れない尾ノ上貴裕、つねにカメラをもち歩く佐木竜太、潔癖症の高島友代。いずれも名キャラクターである。しかし、桜樹も尾ノ上も故人となってしまう。そして、その犯人は怪人などではなく、保身にかられるあまり犯行を重ねた憐れな小心者だった…
「桜樹センパイ…ここには『放課後の魔術師』なんていなかったよ いたのは『過去』に怯え罪を重ね続けた あわれな人間だけだった」
　名言である。
　終結部では金田一が桜樹と言葉を交わした屋上で、晴れ渡った青空をみて独白する。青春の喪失感と寂寥感。明確な物語のテーマ性を設定し、それを描ききった今作は傑作である。
　ミステリー研究会で生きのこった佐木は『異人館ホテル殺人事件』で殺されることになり、まったくやりきれない。
　今作では珍しく美雪が被害に遭う。『飛騨からくし屋敷殺人事件』でも襲撃されるが、殺害の目標になったのは今作だけである。本シリーズにおいて美雪は日常の象徴であり、金田一の生きる世界はあくまで日常の世界であり、ミステリーの世界ではないことを示す役割をもつ。金田一がコナンほど「死神」という感じがしないのはこのためもあるだろう（事件の数がちがうことも大きいだろうが）。
　犯人の動機の「真壁のポスターを剥がそうとしたから」も白眉。この動機の浅はかさも前述の虚無感に繋がっている。
　犯人の死にざまの憐れさは本シリーズでもトップ。的場が犯人だと思って再読すると、かなり笑えるシーンが多いことは『犯人たちの事件簿』でネタにされたとおりである。

⑤秘宝島殺人事件

　美作碧（佐伯航一郎）クン。
　「トイレの便座が上がっていたから」は本シリーズの手がかりでもベスト。
　火村医師は本シリーズにときどきある目撃証人の口封じのための殺人だが、「女装をみてしまったため」という理由は本シリーズでもトップの憐れさ。
　推理のあとの展開がだいぶグダグダ。
　茅杏子は準レギュラー化。「箱」だけで強い個性を獲得。キャラ立てのお手本である。「箱」の中身はリドル・ストーリーになっている。電動バイブ説もあるが、「この子」呼びや「ガサガサ」という擬音など、動物と考えるほうが自然。

⑥悲恋湖殺人事件

　伝説の動機。
　「イニシャルがＳ・Ｋだったから」という伝説の動機はさまざまなパロディを生んだ。
　「二人とも助かる方法をさ!!」
　名言。霧舎巧の『私立霧舎学園ミステリ白書』のエピグラフにもなった。まあ、哲学の思考実験としては設問を否定しているため答えになっていないのだが。
　脱獄囚「ジェイソン」という怪人の設定はかなり好きだ。
　いつきさんの初登場。

⑦異人館ホテル殺人事件

　佐木死亡。悲しい。しかも、殺害の必要性がかなり低い。
　いわゆる意外な犯人。不破警視のキャラクターはけっこう好きだったため、残念でもある。
　麻薬中毒の不良少女だった時分から、「不破鳴美」の戸籍を手にいれてからおそらく１年、長く見積もっても２年で整形し、麻薬の薬抜きをし、猛勉強をして東大に合格するという偉業をなし遂げている。ぶっちゃけ麻薬に頼っていたと思う。大学に入学してからゆっくり薬抜きをしたのだろう。
　俵田刑事の言からして、警察官として普通にキレ者だったらしい。
　おそらく今作に潜在するテーマは「ナルシズム」で、世間的には無名の舞台俳優の花蓮より、エリート警察官僚の不破警視の方が羨まれる立場だが、不破警視は双子で自分と同じ顔をもつ花蓮に嫉妬してしまった。
　キレ者で捜査責任者という立場だったにも関わらず、トリックは割と安直。

⑧首吊り学園殺人事件

　いわゆる読者正答率最低の最強犯人。
　犯行そのものもムダもなく、犯行計画でも危ういのは仁藤に遺書の偽造をさせるところだけ。室井が試験でカンニングするというかなり蓋然性の低い偶発的な出来事がなければ証拠もなく（さすがに犯人が完璧すぎるためか、筆圧による痕跡という物語とは関係のない証拠も用意してある）、名実ともに最強犯人に相応しい。
　阿久津國夫という強烈なギャグ要員がいる。
　ダミー犯人はオカルト少女の森宇多子。かわいい。短編でカメオ出演する。

⑨飛騨からくり屋敷殺人事件

　愛する母親に虫ケラのように殺されるという本シリーズでもかなり可哀想な被害者。
　自分を愛する品行方正な養子ではなく、自分を嫌う不品行な実子を選んだ。その実子も義理の母親だと思っていた実母を毒殺する。すべてが明らかになったとき、彼らは慟哭する。
　お前ら全員『重力ピエロ』を読め。
　実際に殺害したのは目標である息子と共犯者だけという、ムダのない優れた犯行計画。
　殺人劇を招いた遺産はもえぎが相続するものとみられる。それだけあって、黒ネコを抱きかかえる金に執着しない浮世離れした美少女。ただ４０年くらいしたら飛騨からくり屋敷はネコ屋敷、もえぎはネコおばさんとしてワイドショーでパパラッチされていそうな気もする。

⑩金田一少年の殺人

　本シリーズでもっともとばっちりの被害者たち。
　『学園七不思議殺人事件』と『悲恋湖殺人事件』もとばっちりなのだが、本作は「名前を暗号に使われただけ」という直接的にも間接的にも無関係な人びとで不条理感が強い。しかも５人も死んでいる（ただし１人目だけは本来の標的である）。その上、被害者たちは悪人ですらない。『金田一少年の事件簿』シリーズでどれか１つの事件の被害者たちを蘇生することができるというなら、私はまちがいなくこの事件を選ぶ。
　明智警視が金田一を追跡する捜査責任者として再登場。『雪夜叉伝説』の終結部で殊勝な姿をみせたためか、すんなり味方になる。
　いつきさんの再登場。かなりの熱血漢になっている。ダミー犯人でもあったが、そのまま準レギュラー化。
　『クロック城殺人事件』がメフィスト賞を受賞した際、メフィスト巻末編集者座談会で「このトリックは『金田一』だ」と言っていたのは今作のこと。

⑪タロット山荘殺人事件

　金田一が殺されかける。トリックもシンプルかつ効果的で申し分ない。かなり強敵の犯人。
　ただし前半の倒叙モノと後半の真犯人との対決で２部構成になっているため、カタルシスはやや損なわれている。
「こいつ…　東大を出てないのに頭いいぞ！」
　明智警視を除けば不破警視に続く２人目の東大出身者で、「東大出身者は犯人か被害者」という本シリーズの「東大のジンクス」の始まりをつくる。今作では犯人でしかも死ぬ。
　誘拐犯に父親を殺された挙句、奮起してなおそのトラウマのためにまともに就職できなかった経緯は割と憐れではある。
　速水玲香の再登場。父親だと思っていたのは実は実父を殺した誘拐犯だった。しかもマネージャーは実兄で、その実父を殺した犯人だった。まあ生き別れた兄妹がタレントとマネージャーとして再会するというのは蓋然性としてかなりムリがあると思うが…
　しかしその父親も、本来なら誘拐した自分を殺すべきだったにも関わらず同情から娘として育ててしまい、親としての愛情をもってしまった。またその父親を殺した実兄も、最後には兄としての愛情から自分を守って死ぬ。
　犯人の強敵さに加え、物語も哀切で秀作。
　今作での速水玲香は屈託を抱え、かなり魅力的である。その後は美雪の永遠に勝てないライバルという立ち位置に落ちるわけだが…

⑫蝋人形城殺人事件

　シリーズ最高傑作。少なくとも代表作であることは疑いがない。
　登場人物が全員、探偵役に相応しいミステリファンの大好きな「名探偵登場」の回。導入部で各人が壁の出っぱりの正体を推理する場面がこのテーマを端的に示している。しかも、この部分が伏線になっているのが巧い。
　本作の主人公でヒロインは明智警視。元々、美形という設定だが、今作の明智警視は作画が異様に美しい。シリーズ全作、全登場人物を通して今作の明智警視の顔が一番美しい。
　現実の「三億円事件」をモチーフに使い、それを明智警視の人物像の背景にする豪華な構成。
　この豪華な構成に加え、結末に軽いホラー落ちまでつけて、作品としては完璧である。
　ラストの明智警視が父親の遺影とともに「三億円事件」のおきた年の製造年のワインを開封する場面もよい。ナレーションもモノローグもないのが渋くてすばらしい。
「犯罪は「芸術」なんかじゃない!! あんただってもう気づいてるはずだ！ 紙の上に書かれた「犯罪計画」と「現実の犯罪」がまるで違うものだってことに!! たしかに昔あんたの彼氏が作った「現金強奪計画」は完璧だったかもしれない！ だが、かつてそれを実行したあんたたちに一体何が残った!? 仲間の「裏切り」と、恋人の無惨な「死」と、「憎悪」だけじゃないか!! 今のあんたにしたってそうさ！ 20年以上も人を憎み続けて幸せだったのか!? 復讐を遂げて本当に満足したのか!? どんな綺麗事で飾ろうとしたって犯罪は悲劇しか生まないんだ!!」
　シリーズを象徴する名言である。どこかの自称「犯罪芸術家」にも言ってください。
　２０年以上かけてベストセラーの推理小説家になり、莫大な資金を用意し、招待客一行の蝋人形を自作するというめちゃくちゃ手間のかかった犯行。古城の土地建物はどう考えても架空名義で購入できるものではないが、どうやって処理したかは謎。

⑬怪盗紳士の殺人

　怪盗紳士の盗難事件と、真犯人の殺人事件が噛みあっていない失敗作。実際、怪盗紳士は物語の中盤で退場するという半端な展開になっている。
　が、結末の美しさとメッセージ性はシリーズ随一。画商の羽沢、天文学者の和久田、画家の吉良という小悪党や不快な人物たちが最後に少しずついいところをみせるところが小憎い。ささやかに感動的である。
　『学園七不思議』の桜樹に続く「序盤で金田一に好意をみせると死ぬ」、『秘宝島』の美作クンに続く「序盤で金田一に好意をみせると犯人」のジンクスをつくる。犯人でしかも死ぬ。

⑭墓場島殺人事件

　『異人館村』とちがってほとんど指摘されないが、トリックが『不連続殺人事件』のパクリ。関係者中で一番仲が悪いように装い、共犯者であることが気付かれないようにしたというところも同じ。しかも、『不連続殺人事件』でのトリックは共犯のいる部屋の前で騒ぎたてることで共犯と自分のアリバイをつくるというものだったが、この事件ではお粗末なことに全員のアリバイをつくっているため不可能犯罪となってしまっている。
　砂糖の数というマンガならではの手がかりは割と好き。
　登場人物がサバゲーマーの一行で、怪人が第二次世界大戦の生きのこりの兵士という舞台設定はオリジナリティがあり、サスペンス性も富んでいて好きだ。
　サバゲーチームに長期潜伏している檜山のミリタリーオタクぶりが明らかに演技ではないノリノリぶりである。
　爆弾も所持していて、下手に偽装工作するよりも、単純に無人島で全員を皆殺しにしてこっそり本土に戻り、あとは知らぬ存ぜぬを貫いたほうが完全犯罪としての成功率が高そうに思えるが、そこはマンガなので仕方ない。
　被害者たちのゲスさが目立つ事件でもある。
　被害者の荻元が「東大のジンクス」を叶えている。

⑮魔術列車殺人事件

　「地獄の傀儡師」高遠遙一の初登場。
　の割に、トリックがショボい。パクリ元の『奇想、天を動かす』では無学無芸の男が咄嗟に思いついたトリックであるにもかかわらず、自称・犯罪芸術家の高遠が計画してこれである。
　犯罪コンサルタント、犯罪芸術家を名のる高遠の好敵手としてのカリスマ性が薄れる一因でもある。のちの２度目の犯罪コンサルタントとなる『金田一少年の決死行』ではちゃんと大がかりなトリックを用意してある。

⑯黒死蝶殺人事件

　作中で「前代未聞のトリック」と明言するだけあり、このトリックから逆算してすべての舞台設定が考案されている。
　そのため、本シリーズでは唯一、子供の被害者になっている。「序盤で金田一に好意をみせると死ぬ」の犠牲者。
　舘羽も割とかわいかったため憐れ。
　犯人はそうと知らずに実の妹を殺害していたという悲劇だが、母親の「２０年以上に渡り冷凍保存していた精子で人工授精して故人の子供を産み、それを仇敵に育てさせる」という気が長く、迂遠で、効果のほどもわからない奇行としか言いようのない復讐が原因のため、どう反応していいかわからない。紫紋が『重力ピエロ』を読んでいたらどうするんだ。
　終結部も感動的なのだが、上述の理由により、やはり微妙な反応になる。

⑰仏蘭西銀貨殺人事件

　『金田一少年の事件簿』シリーズで嫌いな犯人のランキングをとったときに大体１位にくる犯人。
　動機は自己中心的、同じ生立ちなら同じ行動をとるはず、とトリックも支離滅裂、改悛の情なし、といいところのまったくない犯人。
　「葬送銀貨」というシリーズでもっともカッコいい怪人の二つ名をムダにもっている。
　シリーズの末期感が漂う作品。

⑱魔神遺跡殺人事件

　読者正答率の高い弱敵の犯人。
「だって普通のオバサンだし…」
　しかし火を使わない料理を献立にしていたというさりげない手がかりは割と好きだ。
　さつきは「序盤で金田一に好意をみせると死ぬ／犯人」というジンクスに反して生きのこる。
　「落下してきた吊鐘に手と首を切断される」というシリーズでもトップクラスにショッキングな死にざまがあるが、事故。

⑲速水玲香誘拐殺人事件

　面白くない。
　タイトルからして速水玲香が誘拐されるが、本人は死なずに関係者が１人か２人死ぬだけだろうと予想のつく緊張感のなさ、グダグダな構成と普通に面白くない。

以下、Caseシリーズ。

①魔犬の森の殺人

　ご存じ、千家が犯人の回。
　「レギュラーメンバーの名前に全員、数字が入っている」という偶然を利用した犯人当ては割と好きだ。
　「狂犬病の犬が闊歩しているため逃げられない」というクローズド・サークルは奇を衒いすぎの気もする。
　「壁に耳あり」の被害者のゲス行動は有名で方々でパロディされた。

②銀幕の殺人鬼

　シリーズで一番の凡作。
　強いて言えばポアロの「ラベンダーの匂いが嫌い」という設定を再利用したことが気が利いている。
　黒河の背中の火傷痕については最後まで疑問のまま残る。まあ、紙幅が割かれたとしてどうでもいい小話で終わるのだろうが。

③天草財宝伝説殺人事件

　前作に続く凡作なのだが、言及すべき点があり「シリーズ史上、最も地味な事件」。
　本シリーズにしては珍しく、綿密に現地取材している。それだけに旅情モノとしての雰囲気があり、地味さに拍車をかける。
　被害者の赤門は「東大のジンクス」の犠牲者で苗字はダジャレ…　というのがレッドへリングというシリーズのファンにだけ通じるムダな仕込みがある。

④雪影村殺人事件

　長期シリーズにつきものの異色作、と言ってもいいが、割と雰囲気が出ていて良作。
　金田一以外のレギュラーメンバーが登場しない上、金田一が金田一耕助の孫であることに触れられることもなく、金田一が個人として旧友の自殺とそれをめぐる殺人事件に関わることになる。
　「嬉しい色のはずが許されない色だったなんて」。妊娠検査薬の陽性反応をここまで詩的に表現するひといる？

⑤露西亜人形殺人事件

　秀作。今作の主人公は高遠。
　高遠が珍しくカッコいい、というより、高遠が唯一、カッコよかった回。
　高遠が主役のため、高遠の知己の人物も魅力的に描かれている。
　そのため、犯人も小物であることが強調されている。
　「私がコンダクターよ！（迫力ゼロ）」は物語と演出の合致した迷シーンにして名シーン。
　純粋に金目当てで連続殺人をおこなったのだが、貧乏な生立ちで、それが偶発的なものだったという割と憐れな人物でもある。
　金田一に犯行を暴かれて自殺を試みるが、喉を突いたはずのナイフは一輪の薔薇に変わっていた…
「探偵にちょっと追い詰められたくらいで簡単に自分から死を選ぶようなあなたでは 冷徹な犯罪者にはなりえません」 「あなたはたった今 一度死んだ 生まれ変わる気があるなら 次はもう少し自分のあるべき姿を見つめ直してみる事ですね」
　そしてこの台詞である。カッコよすぎる。
　常習的殺人者である高遠が人の命を助ける。しかも、それが高遠が自分と犯人の生立ちを重ねて同情したためだろうと語られる。
　本作の白眉は２段オチで、犯人が暴かれたあとに、その犯行がすべて故人により誘導されたものだったと高遠が推理、暴露する。
　こうして人の悪意と世界の無秩序さを強調する高遠が、審美的、論理的に正当な方法による殺人での復讐は倫理的にも正しいと考えるのは一貫している。そのため、金田一と思想対決するにも相応しい立ち位置を確保していると言える。
　その後はときどき推理が終わったあとに微妙に出演しては詮方ないことを言うシリーズのマンネリズムを象徴するキャラに。ここで出番が終わっていればよかったものを。

⑥怪奇サーカスの殺人

　シリーズ屈指の「それでいいの？」というムダに晴れやかなハッピーエンド。

⑦金田一少年の決死行

　事実上の最終回。
　最終回だけあってオールスターキャストなのはいいが、そのせいでサスペンス性を欠いてしまっている。同じ『マガジン』連載のサスペンスである『サイコメトラーEIJI』の最終回もオールスターキャストだったが、こちらはレギュラーキャラが割とよく死んだり犯人だったりする作風のため、緊張感が保たれていた。
　剣持警部だけは高遠の変装のため本来の出番は少ないが、明智警視に「叩き上げの刑事である彼は刑事の魂である警察手帳を無造作に地面に投げ出したりしない」と熱い台詞を送られている。
　犯人の意外性はシリーズベスト。
　「巌窟王」という犯人の動機の苛烈さ、トリックと舞台装置の大がかりさとも、最終回に相応しいもの。

以下、その他。

・短編集
　普通に長編に使うことはできないという程度の小品を集めただけの感がある。短編集としては『明智少年の華麗なる事件簿』『明智警視の優雅なる事件簿』がいずれも短編としての魅力に富む粒ぞろいの傑作。
　明智警視の「キザで周囲から浮いているが、本人だけのそのことに気付いていない。しかし、決めるところではそのキザなところが最高に決まっている」という二枚目と三枚目を兼ねる名キャラクターぶりが活き活きとしている。

・劇場版
　第２作の『殺戮のディープブルー』はテロリストに占拠された海中施設という変格クローズド・サークル。脚本はテロリストの行動とその裏の連続殺人が噛みあっておらず、微妙な出来なのだが意欲作ではある。オペラ座館の２度目の事件である第１作も良作。

・ノベルス
　『電脳山荘殺人事件』が小説ならではのトリックで良作。

　上述のとおり、第２期以降は絵柄が変わっていて別物。