なぜ『ALTER EGO』はヒットしたか 文学的読解

筆者の診断記録

　アプリゲーム『ALTER EGO』をクリアした。
　ノンプロモーションでありながら約1週間で10万インストールという異例のヒット作だ。私自身、名作だと感じた。
　ゲームシステムは単純で、1.『クッキークリッカー』 2.性格診断 3.恋愛シミュレーション の3つを合わせたに過ぎない。ボリュームもない。
　では、なぜ本作が異例のヒットを遂げたのか。ひと言で表わせば企画の成功だ。以下、記述する。

０．企画の成功

（大野真樹）
　コンセプトの徹底だ。コンセプトは主題だ。本作においては実存主義と青年心理学だ。
　この主題が1.デザイン 2.イラスト 3.劇伴 4.シナリオ 5.ゲームシステム の5つに徹底している。重要性は挙げた順番のままだ。
　実存主義は自己と世界の関係への問いだ。青年期はその問いに葛藤する。

１．デザイン

（大野真樹）
　色彩設計だ。モノトーンで蝶の青色だけを着色している。
　ロー・キーかつ部分的なハイ・コントラスト。レオス・カラックスが『ボーイ・ミーツ・ガール』と『汚れた血』で採用した色彩設計だ（『ボーイ・ミーツ・ガール』はモノトーン）。これにより、レオス・カラックスは張りつめた空気感を演出し、若者の孤独感と絶望感を表現することができた。
　壁男や背景美術など、美術はよくない。

２．イラスト

（いとう階）
　線の細い絵柄だ。かつ抽象化の程度が大きい。
　エスは１０代後半から２０代前半。痩せ気味。神経質な性格を端的に表現している。

３．劇伴

（あみこ）
　エスとその他の場面の2種類。ピアノソロだ。後者はソプラノが加わる。
　前者は旋律的、かつ16分音符の流麗な主題だ。それを反復する。名曲だ。
　後者は16分音符の流麗な主題ながら、狭い音域に留めている。アンビエント音楽に近い。
　どちらもミニマリスト的だ。内省的だ。

４．シナリオ

（大野真樹）

①ストーリー
　第1にエスはカウンセラーだ。カウンセラーは現代の告解師だ。はじめにプレイヤーはエスに依存する。『意識という幻想』で自由連想法のため、膝枕された上にリラックスするように命じられるところが端的だ。かつ、巧妙なことにエスは適切な距離を保つ。ゆえにカウンセラーたりうる。『全滅領域』の《心理学者》というキャラクターを知っているだろうか。『グッド・ウィル・ハンティング』のショーンでもいい。
　第2にエスは患者だ。実存に悩み、こちらの問いに敏感に反応する。すでにプレイヤーはエスに依存している。自己投影の結果、依存か支配かの両極にいく。前者がエスに親としての役割を求めるエゴエンドで、後者がエスの親の役割を担うイドエンドだ。
　イドエンドでエスが自由にふるまうのは、親であるプレイヤーが自由にしていいと許可したからに過ぎない。トゥルーエンドであるエスエンドにゆくには、プレイヤーがカウンセラーになり、エスと適切な距離をとり、本人にひたすら考えさせなければならない。自制心がいる。

②主題
　精神分析だ。エスの名前はフロイトの精神分析による。フロイトの精神分析は無意識を発見した。これは画期だった。無意識とは自己の快・不快の原因だ。これを言語化することが精神分析だ。よく知られる性器のメタファーはその1つに過ぎない。『精神分析学入門』で有名になったのだろう。これは一般向けの講演録だ。専門向けではない。フロイトは『性欲論三編』で自身の学説のリビドーはセックスとは無関係だと言明している。ただ私もはじめに『精神分析学入門』を読み、フロイトは時代遅れのただの異常者だと思った。『フロイト全集』の付録を読むと、フロイトの神経質さがわかり、共感がもてた。
　当然、無意識の言語化は終わりがない。苦行だ。だが有用だ。私はこの知識があったため、どの選択肢をえらべばトゥルーエンドに到達するかわかった。エスに終わりのない言語化をさせ、またそのことを承知させる。
　サルトルはフロイトの精神分析を実存的精神分析として完成させた。文学の方法だ。『聖ジュネ』、『家の馬鹿息子』で実践している。

③文学
(1)『人間失格』
　《自分探し》の有名作。『Collectors』という蔵書家のマンガに「ビブリオバトルをみにいったら『人間失格』で参加したイケメンが優勝した」というネタがあった。

(2)『デミアン』
　ドイツ教養小説。ビルドゥングス・ロマン。『少女革命ウテナ』が引用した。

(3)『山月記』
　とくに言うことなし。

(4)『変身』
　カフカの小説は自己疎外が主題だ。サルトルは『家の馬鹿息子』でたびたびカフカに言及した。『城』は実存主義文学だ。
　現実的に読めば『変身』はサラリーマンが鬱病にかかり出社できなくなる話だという精神医学による読解がある。

(5)『狭き門』
　ライトノベルの『"文学少女"と神に臨む作家』の種本だったため、高校生のときに読んだ。『"文学少女"と神に臨む作家』はおぼえているが（傑作だった）、こちらは忘れた。

(6)『はつ恋』
　ドストエフスキーはツルゲーネフを『悪霊』で時代遅れの理想主義の作家として描写。絶縁された。

(7)『草木塔』
　未読。

(8)『坑夫』
　『海辺のカフカ』にカフカの諸作品に並ぶ実存主義文学として登場する。夏目漱石の作品では凡作ということで世評が一致している。よってこれが元ネタだろう。

(9)『地下室の手記』
　実存主義文学。現代の国内文芸にも影響する。

(10)『シシューポスの神話』
　カミュは実存主義文学の大家だ。
　『シシューポスの神話』の次の評論『反抗的人間』でサルトルと論争になる。サルトルとカミュの論争は根本的なものではない。世界と自己の対立について、サルトルは後者を、カミュは前者を優先した。サルトルは倫理観を欠き、アジテーションが巧みだった。そのため共産主義で世界のほうを変えようとした。

(11)『フランケンシュタイン』
　本作を読む現代人は、フランケンシュタインの怪物が外見に傷痕があるだけの正常な人間であることに驚く。フランケンシュタインの怪物は、人造人間である自分の実存に悩む。
　創作されたキャラクターであるエスの比喩ととることもできる。

(12)『不思議の国のアリス』
　とくに言うことなし。

(13)『星の王子さま』
　とくに言うことなし。

(14)『ポー詩集』
　とくに言うことなし。

(15)『ドグラ・マグラ』
　いわゆる三大奇書。循環構造のメタ＝フィクション。他の2作もメタ＝フィクションだ。
　大野真樹氏のツイッターによると精神医学に関する小説として選出したらしい。

５．ゲームシステム

　クッキークリッカーを読書と見なす。ハイ・コンセプトだ。

６．なぜ本作がヒットしたのか

　企画の成功だ。押井守によると、現在の映像業界は企画に関する制度が機能不全をおこしている（《押井守監督の“企画”論　縦割り構造が崩れた映像業界で、日本の映画はどう勝負すべきか》）。
　映像業界に限らず、コンテンツ産業全般がそうだろう。具体的にはプロデューサーの逆作用とコンサルタント会社の有害無用さだ。ここでデヴィッド・グレーバーの諸作から統計を引用し、関連する職業に就いている私大文系卒を発奮させるつもりはない。話題は本作だ。
　偏見だが、そうした職業に就いている方たちは無教養で（本を読まない。すくなくとも新書とビジネス書しか読まない）、飲み会が好きで（外向的だ）、下品で態度が大きく（内省しない）、バカだ（バカだ）。本作のコンセプトと真逆だ。プロデューサーかコンサルタント会社が介入していれば、本作は失敗していた。
　低予算のノンプロモーションにも関わらず、ではなく低予算のノンプロモーションだから本作は成功した。

『無間氷焔世紀 ゲッテルデメルング』感想

・異性愛「反生殖主義に勝ったッ！　第２部２章完！」

　『FGO』第2部2章『無間氷焔世紀 ゲッテルデメルング』を攻略しました。以下、その感想です。

・まさかのメインシナリオでの奈須きのこの続投。というわけで大満足でした（ここで順接は失礼かもしれませんが、みんな内心ではそう思っているでしょう？）。ただ１章ではあきらかにアタランテ周りのシナリオだけ別のライターでしたが、２章でも１－２節あたりは円居挽らしき雰囲気を感じました。奈須きのこが連投していると、『喧嘩稼業』や『HUNTER×HUNTER』や『咲-saki-』が長く休載を挟まずにいるときと同じで、嬉しい反面、不安にもなりますね。

・言峰がカドックを拉致。ホームズたちはラスプーチンの霊基が消滅したことを知らないだけで、ここでの言峰は本人で合っていますよね。言峰、『Fate/stay night』でも遠坂や士郎にやたらとかまっていましたし、けっこう子供好きですよね。遠坂や士郎の扱いもうまいし、案外、教師とか向いているんじゃないでしょうか。

・カドックに続いてクリプターまさかの陰キャ集団。『永久凍土帝国 アナスタシア』はおおむね「チア部を追いだされたあの娘をナードの僕がプロムでクイーンにする！」でしたが、２章はおおむね「陰キャの私の自分改造計画」でしたね。陰キャ・オブ・陰キャのオフェリアがリア充・オブ・リア充のナポレオンに「お前、面白いな」されたりします。陰キャの頂点、スルトがスクール・シューティングしかけるのに巻きこまれたりもします。

・いわゆる毒親…　ではないにしろ、親子関係で苦しんでいたオフェリアが選んだのは「大人のいない世界」。結婚の概念がないので恋愛の概念もない。１部６章もそうですが、自分たちのサークラなり反生殖主義なりに領民を巻きこまないでください。ナポレオンやシグルド‐ブリュンヒルデ夫妻の石破ラブラブ天驚拳で倒されます。ワルキューレは死ぬ。

・ナポレオンが召喚されたのはヨーロッパ関係ということだったり、メタ的な妥当性ということだったりもあるでしょうが、北欧神話というとやはりワグナーの『ニーベルングの指輪』なので、それとの対比もあるのではないでしょうか。ポスト近代的な反生殖主義の全体主義社会に対して、古典主義のロマン派がナポレオンなり、シグルド‐ブリュンヒルデ夫妻ということです。陰キャは北欧神話が好きですしね！

　後、雑感。

・ワルキューレ三姉妹：死にざまできっちり見せ場があって、よかったのではないでしょうか。

・ナポレオン：本当に快男児でビビる。作中でも明言していますが、史実とはやや独立していますね。上述のこととも関連しますが、「人々の想い」とは第二帝政以降の全体主義的な大衆の総意、万民の意思ではなく、本当に個人個人のことですね。

・シグルド‐ブリュンヒルデ夫妻：かなり夫婦感が漂います（主にシグルドの眼鏡によって）。終盤、こいつら夫婦漫才しかしていなかったな…

・オフェリア：カドックが序盤で生存が確定したので、まさか死ぬとは。ただ目立った外傷がないし、型月なので３章になったらあっさり生きていたということになってもおかしくないと思います。

・スカサハ＝スカディ：全身タイツハイレグおばさんと同じ顔。終章で世界の王らしさをみせて、なかなかよかったのではないかと思います。

・ゲルダ：辛い…　終結部では他の世界を消去することについて念押ししてきましたね。

　というわけで『無間氷焔世紀 ゲッテルデメルング』、重くて熱くて面白かったです。３章のクリプターは芥ヒナコ。これではクリプターの陰キャ集団疑惑が固まってしまうではないですか。

『俺ガイル』、『私モテ』、青春群像劇 - アンチテーゼとしての西尾維新 -

　『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』９巻までを読んだ。最新刊は１２巻で、他に短編集が２巻あるのだが、ここで一区切りのようなので止める。せっかくなので感想を書く。

○１巻
　基本ギャグで最後に「ちょっといい話」がくるという、ごく普通のライトノベル。厭人家でいわゆる「ぼっち」の高校生、「比企谷八幡」が美少女で同じく友達のいない「雪ノ下雪乃」とともに校内のトラブルを解決していく。
　率直にいって(『僕は友達が少ない』+『化物語』)/2。主人公の「ぼっち」あるあるネタと一人称がわりと生々しく実感がこもっているのが独特。

・雪ノ下雪乃：あらためて１巻を読みなおすとめちゃくちゃ多弁でビビる。９巻あたりの台詞なんて、ほとんど「そう…」とかだぞ。お前は沖田圭介か爆岡弾十郎か。正直にいって、１巻の時点では戦場ヶ原ひたぎの影響が濃い。

・由比ヶ浜結衣：１～９巻にかけてほとんどブレがないのがすごい。

○２巻
　ライトノベルにありがちなことに２巻で迷走している。雪乃と結衣がものすごく無理のある流れでメイド服を着たり、いかにもライトノベルらしく巻数をあらためるに当たって美少女の新キャラを追加したりしている。

・川崎沙希
　川なんとかさん。空気キャラいじりはけっこう好きなのだが、形式上は２巻の新ヒロインなのに本当にいいところがなくて笑ってしまう。

○３巻
　"「ふむ。由比ヶ浜が部室に来なくなってからもう一週間か……。今の君たちなら自らの力でどうにかすると思っていたのだが……。まさかここまで重症だったとは。さすがだな」"(p.33)
　『俺ガイル』シリーズは主役３人の物語なのだが、１対１対１というより、八幡と雪乃、それに対する結衣という２対１関係だろう。かくして主役たちの物語が動きだし、シリーズとして面白くなってくる。

○４巻
　カースト上位組との合同合宿になり、青春群像劇としての色彩を帯びることになる。今巻はかなり面白いと思った。
　内容の変化に合わせて、イラストも１巻の５頭身から今巻で８頭身くらいになる。６巻では９頭身くらいになる。１巻の表紙では雪乃がお下げを結っていて、２巻でも「ツインテール」と地の文で形容されているのだが、内容に合わなくなってきたためか徐々にサイドテールになり、横髪に吸収されて、最終的にただのロングヘアとしてなかったことになったのが笑える。
　さて、青春群像劇とは何だろうか。蓮實重彦は『映画時評』の一編で「群像劇という退屈な言葉」といっていた。それを踏まえ、定義を正確にするなら「登場人物たちの動機や思想が対立しており、物語の終わりまで対立が解消することなく、かつ、それらにナラティブによる優劣がつけられることのないもの」となるだろうか。
　青春小説といえば、文学史的には数ある教養小説や『若きウェルテルの悩み』などが該当するだろうが、この場合はそぐわないように思う。個人的には、経済的に自立しておらず、かつ管理教育によって密な人間関係を形成していることが、いわゆる「青春小説」の要件であるように思う（ちなみにわたしは青春小説に興味がない）。
　群像劇なら経済小説や警察小説でも一般的だが、かかる理由で登場人物たちの動機がほぼ人間関係に向いていることが、いわゆる「青春群像劇」を独特のものたらしめているのではないだろうか。
　さて、かかる物語において、鶴見留美の救済で八幡が独特の解決をとったことが面白かった。葉山隼人が八幡に「嫌い」だといったのも、そうした理非や良否ではない対立を象徴している。ここで葉山と雪乃が幼馴染だったことが示されて、人間関係の縺れが示唆されるのも青春群像劇らしい。しかし雪乃が国語の学年順位が１位、八幡が３位で、じつは葉山が２位だったというのはさすがに後付けらしすぎると思う。

・葉山隼人：１～３巻の気さくな好青年から、４～６巻の、性善説と全体主義をとる八幡のアンチテーゼ（八幡は性悪説と個人主義をとる）、７～９巻の翳をもつ青年と、キャラクターが変わりすぎだと思う。

・戸部：名脇役。「だべ」の語尾ひとつで成りあがった男。

○５巻
　青春群像劇の色彩をもっていて、ギャグが基調ながら、ところどころで緊張感が出てくるのがいい。わりと個人的なシリーズに求めていたものの理想です。

○６巻
　第１部完。八幡のルサンチマンが悪役を務めるという形で、いわば奴隷道徳から超人への道である君主道徳に転換することで決着する。有体にいえば「弱者の意地」をみせることで解決する。ちなみに、この悪役を買って出ることで自分の弱さを認めるというプロットは、『めだかボックス』の球磨川編を参考にしているのだろうと思います。西尾維新の作者への影響を考えるに、わりと妥当ではないかと。
　今巻で１巻から続く雪乃との思想対立も互いを認めあって決着する。つまり、１巻の「友達になろう」という約束が暗黙裡に果たされます。
　ちなみに、雪ノ下陽乃が雪乃にちょっかいを出すのも「妹を鍛えるため」という説明がされて解決します。まあ、続刊でまた理由が変わるのですが…
　とにもかくにも大団円です。正直、ここで完結していればと思わなくもないです。

〇７巻
　結衣が八幡と恋人になりたがっているのを、戸部の恋愛成就を妨害することで牽制します。ひたすら暗い。
　"「ちゃんと見ているから、いくらでもまちがえたまえ」"(p.174)。タイトルを回収する台詞っていいですよね。

・三浦優美子：我侭で自己中心的なクラスの女王。裏表がないところが数少ない長所。名脇役。ここで三浦の人格的に深いところをみせるのに、コンビニで雑誌の封を外して立読みするというクズ仕草をとらせてバランスをとっているのがプロらしいと思います。
　あと苗字と名前の規則ですが、わかりにくいですが「mi-u」「yu-mi」で回文になっているのではないかと。

　続刊ではパンツをみせてさらなる人気獲得を目指しています。ライトノベルにおいてパンツの登場回数と人気は比例するらしいですから…

・海老名姫菜："「私、腐ってるから」"の台詞回しは巧いと思いました。「とどのつまり、海老名姫菜は腐っている？」の章題もそうですね。疑問符は要らないのではないかと。ただ、絶対に後付けですが。
　"「私、ヒキタニくんとならうまく付き合えるかもね」"の台詞はときめきました。傷があるとかわいくみえる法則を「電波ゲーのヒロインは魅力的にみえる理論」といいます。

〇７．５巻
　短編集。特筆することもなし。
　ついに三浦が表紙に。かわいい。１巻の時点では誰が予想できたでしょうか。

〇８巻
　かくなる流れで冒頭から主役３人がピリピリしています。そして訪れる奉仕部解散の危機。自己否定感から慰留に動くことができなかった八幡だが、「小町のため」という仮の動機を得て奉仕部存続に奔る。…が、待っていたのは表面上の付きあいという、かつてみずからが忌嫌った人間関係を演じる自分たちだった。
　さすがに２巻続けてのアンハッピー・エンドは予想しておらず気分が沈みました。
　というか、第１部から翻意して虚飾の人間関係を是とする八幡が受けいれがたいです。個人的には『俺ガイル』がテレビシリーズ化されるなど、そこそこのヒット作になったことで作者の渡航が精神的に保守的、微温的になり、第１部の青春を全否定する痛快さをとれなくなったのではないかと思います。第１部の流れだったら、７巻で葉山グループの人間関係を全壊させることで依頼を解決したはずですよね。ただいつものメンツで遊べればそれでいい三浦は別として、グループを存続させるために構成員の心情を封殺するのは本末転倒では。グループが壊れたなら、またはじめればいいじゃないですか…

〇９巻
　第２部完。総武高校と海浜幕張総合高校主催の地域の合同クリスマスイベントが企画される。生徒会長、一色いろはに依頼されて八幡は一人でその手伝いをする。そのことでただでさえ脆くなっていた奉仕部の人間関係は完全に瓦解する。しかし、八幡が心情を率直に話し、「本物がほしい」という依頼をしたことで奉仕部は復活。時間と予算のなかったクリスマスイベントも、キャンドルサービスという奇策で成功するのだった。
　すべての人間関係は偽物で本物などありはしないが、しかし本物を求める気持ちはまちがっていない、というありがちで無難妥当な心理主義の決着です。無難妥当ではありますが、個人的には偽物でもいいという微温主義が好きではないので微妙。本物が存在しないという否定と、だからといって偽物をよしとする妥協はまったく違うものでしょう。

・一色いろは：ジェネリック奉仕部。雪乃の毒舌と結衣の調子のよさを併せもつ。しかも雪乃の毒舌と小気味のいい掛合いはすっかり遠のいていますしね…　だから八幡が９巻で生徒会に軸足を移したとき「こいつマジでクズだな」と思いました。
　いいですね、いろは。八幡がまったく眼中にないので余計な心理的負担もなく軽快な掛合いもできます。
　"「責任、とってくださいね」"(p.365)。超かわいい。というか、これ『ビューティフル・ドリーマー』のラムちゃんの決めゼリフですよね…

・雪ノ下陽乃：６巻で雪乃とその恋人未満である八幡にちょっかいを出すのは、妹である雪乃を鍛えるためという説明がされましたが、今巻ではたんに快楽原則に則っているだけということになっています。普通に怖い。その影響か、葉山の性格も変わっています。

　さて、以上で９巻までの感想です。
　ここで思い出すのが『私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い！』です。本作も『俺ガイル』と同じく「ぼっち」を主役にしたギャグから１０～１２巻にかけて青春群像劇へと移行していきます。絵柄の変化もさほどではありませんが、ゆりの作画の変化や加藤さんのキャラクターデザインにやや表れています。
　いわゆる「陰キャ」のゆりの「黒木さんといると無理して喋らなくていいから楽でいいけど」という台詞や、いわゆる「パリピ」のネモのエピソードが青春群像劇らしいです。ついでに、もこっちの「ぼっち生活で鍛えたメンタルを舐めるなよ」という奮起も同じルサンチマンからの超人ですね。

　ただ、『私モテ』は現在、クレイジーサイコレズをギャグの基本にしたレズハーレムギャグ漫画になっています。それも悪くはありませんが、ただ１２巻の青春群像劇の色調がなくなったことを惜しくも思います。
　ここで思い出すのが西尾維新の隠然たる影響力です。『俺ガイル』への影響は明らかですが、『私モテ』にも「人間強度」という言葉が出てきて、多少は影響しているのではないかと思います。
　西尾維新の青春群像劇らしい作品は『クビシメロマンチスト』と『君と僕の壊れた世界』、『化物語』でしょうか。『化物語』はＳＳ形式で物語が進むという、当時においては実験的な作品だったのでさておきます。『君と僕の壊れた世界』は「セカイ系」「キミボク系」が揶揄されていた時期に書かれたもので、その流れで「キミ」「ボク」「セカイ」を題名にすべて入れたという皮肉な作品なのですが、困ったことに傑作です。おおむね主人公が逆説的な形で自分の世界に自閉して終わります。『クビシメロマンチスト』も同様です。
　西尾維新に影響を与えた上遠野浩平の『ブギーポップは笑わない』も青春群像劇ですが、『ブギーポップ』が各媒体でメディアミックスされているのに対し、西尾維新の『戯言』シリーズが長らくメディアミックスされなかったのも、この自己完結的な姿勢によるところが大きいでしょう。『ブギーポップ』は小説としての体裁がかなり整えられていて、そこも自己耽溺的な文体で進む『クビシメロマンチスト』とはちがいます。
　さて、こうした西尾維新のドストエフスキーめいた自意識過剰な主人公に対し、『俺ガイル』『私モテ』の主人公はその影響を受けています。しかし、自意識過剰による抑圧をふり払い、他人へと関りあいます。これが青春群像劇への移行です。
　それは大変なカタルシスをもたらします。…しかし、そのカタルシスのあとに訪れるのはただの複数名が同居する日常です。フィクションで閉じた人間関係をシリーズ化すると、内容はないのにひたすら筋書きが複雑化するだけだということは、エリック・ロメール監督作品とアメコミ映画がいい手本です。一面においては、それが青春群像劇の限界なのかもしれません。

異聞帯とは何か - ホームズ、クトゥルフ、天才と凡人 -

　『FGO』第1部はマシュの短命さがわかったところで主題がはっきりしたと思う。つまり、人間が愚行の歴史を歩み、生きる意味とは何かということだ。有体にいえば実存主義だ。その点、その主題は終章に先立ち、第6章で決着している。
　さて、第2部も第1章でおおよその主題が推測できたので、ここに記す。

　第2部の主題は虚構（フィクション）だろう。ホームズが異聞帯のことを「テクスト」と言っていたこと、また、それぞれの異聞帯がフィクション的な存在であるからだ。
　さらに、ホームズが狂言回しを務めることからも言える。シャーロック・ホームズと『ホームズ』シリーズはフィクション論の代表だ。三浦俊彦は『虚構世界の存在論』で、その理由として、リアルな物語なので虚構と実在の対象との関係を考えやすいこと、文体が平明なので修辞やナンセンスなどの煩瑣な問題にわずらわされないこと、ワトソンというある程度の次元において信頼できない語り手がいること、続編や外伝が豊富で物語のあいだのキャラクターの同定の問題をふくんでいることを挙げている。
　第2部の前章に当たる1.5部もフィクション論を使用している。新宿編はまさにフィクションが主題だ。セイレムはすべてが偽りの村の物語だった。終盤は駆足だったが…　クライマックスでラヴィニアはアビゲイルに「嘘でもよかった」と言う。
　世相においてもフィクション論への注目は高まっている。伊藤計劃と円城塔の共著『屍者の帝国』をはじめとし、ホームズ・パスティーシュが盛りあがり、2017年10月発売の『現代存在論講義Ⅱ』は「虚構的対象」に1章を割いた。

　さて、第2部の主題が虚構だとすると、それぞれの異聞帯は存在論とフィクション論における「可能世界」の比喩であるように思う。
　飯田隆『言語哲学大全Ⅲ』は、分析哲学に革新をもたらしたクリプキの可能世界意味論は、以下の特徴をもつとしている。
　１．様相論理の式の真理性は、各可能世界で決まる。よって、「真理」とは現実世界における真理である。
　２．各可能世界の間には「到達可能性」がある。つまり、ある可能世界で真であるすべてのことが、他の可能世界で可能である。
　３．様相論理における量化について、多くの理論的選択肢を設定できる。
　飯田は、ルイスの具体的存在としての可能世界を仮定する可能世界意味論と、スタルネイカーの様相的性質としての可能世界を仮定する可能世界意味論の２つを検討している。
　さて、これはあくまで様相論理の課題を解決するためのものだ。しかし、可能世界という理論は虚構的対象の研究に使用されることとなった。ここでは、現実世界も各可能世界と同等であるということだけ確認しておこう。これこそ、第1章で藤原立香が苦悩したことだ。
　無論、プレイヤーからすれば『FGO』における現実世界もまたフィクションなのだが、『FGO』はメタ＝フィクションではないので、そこはただの現実世界の比喩と考える。
　三浦俊彦は『虚構世界の存在論』で虚構的対象について、いくつかの可能世界意味論の立場を概説している。やはりルイスとスタルネイカーのものが有力だ。ルイスはホームズを例に、虚構的対象を各可能世界に存在する対象の集合としている。スタルネイカーはやはりホームズを例とする虚構的対象を、各可能世界における対象を指示する関数としている。

　各クリプターが各異聞帯＝可能世界を司っているわけだが、それら異聞帯はクトゥルフ神話の宇宙的恐怖によって与えられたものらしい。
　クトゥルフ神話は思弁的実在論の論者がしばしば引用するらしい。わたしは岡和田晃の『世界にあけられた弾痕と、黄昏の原郷』で概説されたものを読んだだけだが、このブログ記事が詳しい（

哲学のホラー――思弁的実在論とその周辺 - 仲山ひふみの日記

）と思う。
　カンタン・メイヤスーは『有限性の後で』でカントの超越論的な存在論が「物自体は存在する」「物自体は無矛盾である」という２つの仮定をおいていることを批判し、果てなき思考を根拠とする存在論を提唱している。これが思弁的実在論だ。そうした存在論にとって、人間中心主義を否定するラヴクラフトのホラー小説は、超越論的主観性に対するプロパガンダの旗印に好都合なのだろう。
　この思弁的実在論は無限の偶然性を仮定しているため、可能世界意味論と相性がいいだろう。
　宇宙的恐怖の与える思弁的実在論による基盤と、そこから派生した７つの可能世界という構図が第2部の世界観だと推測する。

　と、ここまで可能世界意味論と思弁的実在論について書いてきたが、これはあくまでＳＦ的なギミックであり、『FGO』第2部の主題とは完全に反するものだとわたしは考えている。
　可能世界意味論によるフィクション論への批判は、蓮實重彦が『「ボヴァリー夫人」論』で端的に言っている。
「これは、すでに書いた『フィクションの世界』のトマス・パヴェルなどに代表される「可能世界」論的な視点からフィクションを語る論者に多く見られる視点だが、「現実世界」と「フィクション的世界」といった対立を想像することじたいが、どこかしらすでにフィクションめいた振る舞いだと指摘したい誘惑にかられもする。」（p.535）

　そう、そもそも『FGO』自体がフィクションなのだ。

　可能世界意味論はそもそも唯名論に対する実在論（以下、思弁的実在論と紛らわしいので概念論とする）だが、奈須きのこは完全に唯名論者だろう。
　記号について、ただの記号だとするのが唯名論、それに対応する概念が伴なうとするのが概念論だ。
　『Fate/stay night』と『FGO』で奈須きのこがたびたび使用している贋物が本物になることもあるという言説は、概念論では成立しない。概念論では、贋物はどれほど優れていたところで贋物だ。そして、フィクションもまた贋物である。奈須きのこはフィクションの作家だ。
　また、ウンベルト・エーコや蓮實重彦など、記号論者がしばしば遊戯的で洒脱な小説を書くことを思いおこされたい。
　さらに、奈須きのこは新本格推理小説の愛好家だ。『空の境界』と新本格ムーブメントをつくった講談社文芸第三部の関係はいまさら言うまでもないし、『FGO』の新宿編は本格推理小説のマニアらしいところをみせている。新本格は本格推理小説のルネッサンスだ。
　殊能将之は『殊能将之読書日記』でジョン・ディクスン・カーを模作したフランスの推理小説家、ポール・アルテの小説を通じて、その「ニセモノ性」こそが推理小説の根底だと言っている。たとえエラリー・クイーンのマニアが小説を書いても、20世紀のニューヨークを舞台にしようなどとは考えない、しかし、カーのマニアが小説を書くと、フランス人でも19世紀のイギリスを舞台にしたくなる。それが「ニセモノ性」だ。なお、殊能将之はこの洞察を『キマイラの新しい城』で推理小説に昇華している。
　『FGO』を例にいえば、メソポタミア文明や90年代新宿、江戸時代の下総や、元日の江戸、こうした舞台を洒脱に装ってみせること。これこそ「ニセモノ性」なのだ。
　また「ニセモノ性」は衒学でもある。『空の境界』の『痛覚残留』で浅上藤乃の病状について話しているとき、橙子さんが文脈に関係なく鎮静剤について辞書的な引用をするところを思いおこされたい。
　また、そもそも推理小説はカント主義の合理性がなければ成立しない。カント主義を否定する概念論とは対立する。

　ついでながら、奈須きのこの性格は唯名論者らしいと思う。唯名論者らしい性格とは何かというと、言峰綺礼のような性格のことだ。
　言峰は作者が明言するとおり悪人ではない。『Fate/zero』では他人の苦痛に愉悦を感じているが、作者が異なることに注意されたい。ただ無感動なだけなのだ。利己心がなく、理性によってのみ行動するという意味で、まさに聖職者でもある。
　さて、サルトルの『家の馬鹿息子』によると、愚鈍にも２種類ある。ただの愚鈍と、愚鈍であることを自覚し、それでも行動する愚鈍だ。『家の馬鹿息子』は『ボヴァリー夫人』の作者としてのフローベールを論じたものだが、この場合、愚鈍とは紋切型を内面化していることだ。サルトルはフローベールの生きた当時の紋切型を色々と挙げているが、いまでいうなら「尊い」や「そういうとこだぞ」などだろうか。こうした紋切型に嫌悪感を抱いていたとしても、人が行動するときにはかならず紋切型を基準にしている。このことに耐えた上で行動するのが後者の愚鈍であり、フローベールは『ボヴァリー夫人』が紋切型を連ねていることを自覚しつつ、それに耐えてテクストを書いていったということだ。
　それは紋切型を記号として知覚していなければできないことであり、そうでないとき、だいたいその紋切型はその個人の価値判断と直結している。これをサルトルは『存在と無』で「卑劣漢（サロー）」といい、批評家は通俗といい、日常的にはバカという。
　こうした紋切型を自覚している作家としてわかりやすい例が木多泰昭だろう。『喧嘩稼業』の「『よく頑張った』『勇気を貰いました』『私たちのためにありがとう』――と頭のおかしいヤツらに言わせてあげられるような」という台詞を思いおこしてもらいたい。
　木多泰昭は不謹慎でブラックなギャグを多々かますが、同時に紋切型の危険を冒し、感動的な場面をも描写する。有体にいえば皮肉屋なのだ。
　やや長くなったが、言峰綺礼の人格を理解する一助となれば幸いだ。無感動だがけっして悪人ではなく、生来の性格と、理性的なために物事が平板にみえているだけだ。そして、できれば善行をしたいと思っている。
　そして、これが唯名論者らしい性格で、奈須きのこの性格だと考える。皮肉は推理小説のつねだ。エーコの推理小説好きは有名だろう。
　ちなみに、バカと言ったが、かならずしも悪い意味ではない。
　『Fate/stay night』では図らずも唯名論者らしい性格の２人が対決するラストになったが、言峰綺礼と真逆の性格は藤原立香だ。『FGO』第2部では言峰綺礼と藤原立香が対決することもあるかもしれない。

　第2部第1章の主題の１つは天才と凡人だ。サリエリとカドックがその象徴だ。ついでながら、クリプターで藤原立香に対し対抗意識をもっていて、いわば救世主願望をもっていたのはカドックだけだ。この点は誤解されがちだと思う。クリプターたちは埋葬機関のような人格破綻者の集まりだ。人類救済の栄誉などという通俗的な名誉欲は薄いだろう。さらについでながら、わたしはクリプターたちに死産となった埋葬機関の設定を流用していると思っている。
　さて、蓮實重彦は『凡庸な芸術家の肖像』で、あらゆる人間は凡人だと断言している。
　なお、ホームズとダ・ヴィンチは天才だが、あくまでフィクションとしての存在であり、また傍に凡人がいなければ天才としてのアイデンティティは成立しない。ただし、奈須きのこの世界では蒼崎橙子といい、天才は推理小説における名探偵と同様の、超越論的主観性に対する超越的な存在であることは付言しておく。
　凡人とは愚鈍だ。だが、愚鈍にもただの愚鈍と、愚鈍であることを自覚し、なお行動する愚鈍がいる。サリエリとカドックは後者でいることを選択した。そしてこれは、フィクションとしてのテクストを書くことの営為でもある。
　このことからも、第2部の主題が唯名論的な立場によるフィクション論となることが予想できるだろう。

劇場版『名探偵コナン』全21作レビュー

　いまさら劇場版『名探偵コナン』をみようと思う人間に、どの作品が好適か教えることなどできないし、そもそも自分は他人に合わせるのが苦手だ。だから、このブログ記事では未視聴者に配慮して物語の核心を伏せることなどはしないが、要約したプロットを併記したりもしない。劇場版『名探偵コナン』全21作をみている人間のための暇潰しだ。
　ちなみに、気紛れか話題合わせか、いまさら劇場版『名探偵コナン』をみようなどと思う人間にあえて数本を薦めるとしたら、「第1作から第7作まで」と言うだろう。いまさら『007』シリーズをみようとする人間のために数本を選ぶとしたら、あれこれ抜粋するより、ショーン・コネリーの初代ジェームズ・ボンドのシリーズを丸ごとみせるようなものだ。人気のシリーズというものは、オリジナルが完成した時点で、もうだいたい要素が出尽くしている。あとは細部での差異化と、無限の自己言及があるだけだ。そういう差異化と自己言及を喜ぶ集団をファンダムと言う。わたしにとっては退屈だ。なぜ第7作までなのかは、後述を参考されたい。

・第1作『時計じかけの摩天楼』

　初代にして傑作。このことも後述するが、今作がこれほど成功しなければ、劇場版のこれほどのシリーズ化も、おそらくは原作の長期化もなかっただろうと思うと罪深い。
　白眉は犯人の異常な動機。「森谷帝二」という名前が「モリアーティー」とかけつつ伏線になっているのがうまい。しかも、爆破で死者がでていると仮定すると、黒の組織の構成員をふくめても単独犯としては『名探偵コナン』史上、最大の殺人犯ではないだろうか。
　『スピード』…　というより、その原典の『新幹線大爆発』をオマージュした山手線（東都環状線）のシークエンスが迫力あっていい。しかし、一本あたり数百人の乗客の命がかかっている推理が、「××の×」が「線路の間」だというのは不確かすぎる。
　今作から劇場版『名探偵コナン』では爆発シーンが恒例化して、爆発したあとはとくに説明もなく遣りすごされるが、今作はきちんとあらかじめプラスチック爆薬200kgが盗まれたという説明がされている。犯人は建築士だし。
　今作から第7作までこだま兼嗣が監督を務めるが、きっちり演出されたライティングなど、いい意味でフィルム時代の映画らしくてよい。

・「俺は高校生探偵、工藤新一」
・連続殺人犯（今作では連続爆破犯）との対決
・クライマックスの爆破シーン
・「新一ィー！」「らァーん！」
・異常な動機
・犯人を追いつめたあとの「うつむーくー そのせーなーかに」
・実写ED

　というテンプレート（第1作である今作においてはテンプレートではないのだが）ができる。

・第2作『14番目の標的』

　あまり面白くない…　コナンの関係者が名前にはいっている数字の順番どおりに次々と狙われ、最後の標的が「工藤新一」だというのがコンセプトだが、英理、阿笠博士、目暮警部と次々に襲撃されているわりに緊迫感がない。このサスペンス性の問題は『瞳の中の暗殺者』で解決されている。脚本の都合で目暮警部の名前が「十三」になった。阿笠博士の「士」を分解すれば「十一」になるというのも強引だが。海中施設崩壊まで、面白い場面がヘリコプター墜落くらいしかない。
　しかし、海中施設崩壊からは海洋アドベンチャーの性格を帯びてそれなりにみれる。上述のとおり、第2作でいきなりただのソムリエが何の説明もなく海中施設を崩壊させるだけの爆弾を設置したことになっている。小学生のときみていて、面倒で不確実な連続殺人への偽装より、直接、目的の人物を爆殺した方がはやくないかと思った。
　第1作に輪をかけて異常な動機で、もはや伝説。
　しかし、今作の最大の見場はクライマックスの360度連続ショットで、セル画時代にこの映像をつくっただけで素晴らしい。シナリオとの一体性としても、なぜ小五郎が刑事を辞職したのか、なぜ英理と離婚したのかという本編未出の謎に、刑事時代、小五郎が英理を誤射したからという事実を与え、その理由を解明するというもので申分ない。
　第1作の「赤い糸」といい、今作の「Ａ（キス）」といい、古内一成が劇場版にあたって映画らしくトレンディドラマのクリシェを使っていることが面白い。

・「俺は高校生探偵、工藤新一」
・博士の新発明（伏線）
・博士のクイズ
・連続殺人犯との対決
・クライマックスの爆破シーン
・「しん… いち…？」（「新一ィー！」「らァーん！」）
・「ハワイで親父に習ったんだ」
・異常な動機
・犯人を追いつめたあとの「うつむーくー そのせーなーかに」
・実写ED

　のテンプレートが完成。

・第3作『世紀末の魔術師』

　面白い。劇場版第3作にして、初の怪盗キッド編で、劇場版スタッフがマンネリズム防止に気を遣っていたことがわかる。怪盗キッドとの対決、ロマノフ王朝の謎、連続殺人のコンセプトがあり、後半が冒険アドベンチャーのジャンル性をもつことで構成も十分。ヒロイン役の香坂夏美がなかなかかわいい。後の『戦慄の楽譜』ではボンドガールめいたわかりやすいヒロイン役がいたが、それよりはるかに成功している。
　犯人が国際手配中のロマノフ王朝の財宝を狙う暗殺者、スコーピオンということで、異常な動機の要素は一時休止したかにみえるが、未遂に終わったとはいえ「ラスプーチンの悪口を言ったから」というしょうもない理由で小五郎を殺そうとしている。というか、それが動機だとわかったコナンもすごい。
　「犯人がかならず右目を撃つ暗殺者だからメガネのレンズを防弾ガラスに換えておいた」というのは、劇場版『名探偵コナン』の阿笠博士の発明でも傑出している。そこに至るあらかじめ装填しておけば弾倉に加えてもう1発、装弾できるという流れも素晴らしい。まあ、仮に防弾だったとして入射角45度でもベクトル分解で力は1/2、弾が当たらなくても無事ではすまないだろうが…　しかも弾を正面から受けてたし。

　ラストの新一に変装したキッドが現れるシークエンスが素晴らしい。

・第4作『瞳の中の暗殺者』

　面白い。警視庁の刑事が次々に殺されて、全員が実は過去の捜査チームの構成員だった、そしてその1人である佐藤刑事もまた凶弾に倒れ…　という物語。レギュラーメンバーである警視庁の刑事たちが口々に「Need not to know」と言い、部内での解決を目論み、犯人を目撃したはずの蘭は佐藤刑事が撃たれる原因をつくってしまったことから記憶喪失に陥る、という劇場版『名探偵コナン』随一の重い雰囲気。
　犯人も意外性がありいいのだが、「犯人は左利き」という話が出たあとで左手で電話をかけはじめるものだから、小学生の時分、みていて呆然とした。
　秀作だが構成に難があり、このようなコンセプトでアクションを入れようとしたために、後半でコナンと蘭が犯人と遊園地で逃走劇をするという、やや無理のあるものになっている。このため、この後半に「ジェットコースターをスケボーで滑るコナン」や、「モーターボートで逃げるとモーターボートで追ってくる犯人」「その犯人から逃れるため、決死で滝を飛びおりるとまた滝を飛びおりる犯人」などの無茶な場面が多々ある。犯人もハワイにいっていたのだろうか。
　しかし、噴水で記憶を取りもどさせるコンセプトはいい。

・第5作『天国へのカウントダウン』

　傑作です。傑作。劇場版『名探偵コナン』の最高傑作。
　封切のときはついに黒の組織の謎が明らかになるという宣伝文句だった。予想されていたとおり、たいして明らかにはならなかったのだが。
　今作が傑出しているのは「高層ビル火災」というジャンル映画と推理映画が見事な形で合体したこと。いわば劇場版『名探偵コナン』の理想だ。ジャンル映画と推理映画という劇場版『名探偵コナン』の両面が、これほど高い結構性をもったのは今作だけだ。
　例によってというか、5作連続で異常な動機なのだが、今作ではワイダニットとして高い完成度をもつ。そして、それが高層ビル火災というジャンル性に合体している。ついでにいえば、爆発シーンも、黒の組織が爆弾をしかけたということになっているので、さほど無理はない。
　メインテーマの編曲も、金管の吹鳴するシンフォニックなもので、今作が一番かっこいいと思う。鐘が鳴ってタイトルの現れる３Ｄのオープニングも素晴らしい。
　爆風で飛距離を伸ばすというハイ・コンセプトは出来がよすぎてさまざまなエピゴーネンを生んだ。そこを中心とした、正確なカウントダウンが必要で、灰原が自己犠牲しようとするという一連の流れも見事。
　ただ難をいえば、蘭との脱出に加えて、少年探偵団との脱出をするために、一度降りたビルをふたたび昇るというやや無駄のある構成になっている。この昇るときのエレベーターの階数表示が「天国へのカウントダウン」になっているのだが、それでもだ。

・第6作『ベイカー街の亡霊』

　面白い。脚本が野沢尚。親子の呪縛と日本論および体制批判という、野沢尚好きなら明らかな本人の常例なのだが、完璧に劇場版『名探偵コナン』になっている。ホームズとワトソンがロンドンに不在なのも『バスカヴィル家の犬』事件の最中だからだったり、モリアーティー教授がカメオ出演したり、シャーロキアン要素も十分。ホームズ・パスティーシュとしての切り裂きジャック事件と、現実の切り裂きジャック事件の調査が平行する構成もしっかりしている。
　「切り裂きジャックに血まみれに……」という伏線も見事。

・第7作『迷宮の十字路』

　京都編。爆発しない。義経記の登場人物の名前を暗号名にする古美術窃盗団の構成員が次々と殺されているという筋書き。そこに平次と和葉のラブコメも絡んでくる。今作以後、劇場版の準レギュラーメンバーとなる綾小路警部が登場。
　メインテーマの編曲も和風で、オープニングでは小鼓が鳴る。
　地味だが、全体的に風雅でよい。恒例の異常な動機は「おれは義経になりたかったんや！」というもので、（複雑な心理をそう端的に表現したのだろうが）「おっちゃん、小学生じゃないんだから」と言いたくなる。しかし、それを受けての平次のセリフはまさに名ゼリフだ。
　和葉が小石を入れた靴下をブラックジャックにしていたが、映画史をとおしてそんな野蛮なことをしているのは他に『HANA-BI』の北野武くらいだ。
　ラストの綾小路警部に対する歩美の発言が爆笑もの。

・第8作『銀翼の奇術師』

　つまらない。劇場版『名探偵コナン』で初の凡作だが、シリーズ全体を通してもつまらない方。

　第1作が原点、第2作がコナンの関係者が被害者の事件、第3作が怪盗キッド編、第4作が警視庁編、第5作が黒の組織（灰原）編、第6作がホームズ・パスティーシュ、第7作が平次（京都）編と、マンネリズム防止につねに新規のコンセプトを使用してきた劇場版『名探偵コナン』だが、ここにきて2度目の怪盗キッド編だ。つまり、オリジナルが完成した。以降は新規性もなく、オリジナルの細部の変化に留まるだろう。もっとも、差異化と自己言及でいえば、わたしはアメコミ映画の自己言及を下らないと思っているので、限界を自覚しつつ、その中で最大のエンターテイメントを目指す差異化の方が好きだ。だって、アメコミ映画とは何なのか？　と問われたって、「もろもろの会社の営業」以上に正確な答えはない。

・第9作『水平線上の陰謀』

　ご存じのとおり、映像作品ならではのどんでん返しがあるのだが、封切のときに宣伝でミステリー要素を過剰に強調しすぎていたため、引っかからなかったひとが多いのではないか。
　それよりも、小五郎の活躍という特徴が魅力。

・第10作『探偵たちの鎮魂歌』

　つまらない。劇場版10周年記念作品ということで視聴者サービスが多いが、劇場版というより雑誌の読者応募全員サービスのＯＶＡのような作品。ただ、本当は探偵なんて必要なかったというメタミステリーっぽいオチは好きだ。

・第11作『紺碧の棺』

　つまらない。ファンダムでも『戦慄の楽譜』と今作のどちらかが劇場版『名探偵コナン』史上最低という定評がある。わたしは今作だと思う。

・第12作『戦慄の楽譜』

　つまらない。上述したとおりボンドガール的なヒロイン役がいるが、べつに成功していない。

・第13作『漆黒の追跡者』

　黒の組織編。公開時、第11、12作と凡作が続いたので、黒の組織が出てくるのはテコ入れだろうという観測があった。そこそこ面白い。例によってとくに黒の組織の真相が明らかになるということはない。
　今作で特筆すべきなのは、ついに蘭が銃弾を避けるようになったこと。字義どおりの意味である。
　全国都道府県警察の幹部の中に黒の組織の構成員がいるという脚本上の都合で、山村刑事が警部に昇進している。黒の組織より、よほど日本の危機だと思う。作中においていえば、コナンがたびたび山村刑事を探偵役に仕立てたためだろう。おそらくはコナンの推理がもたらした唯一の弊害だ。

・第14作『天空の難破船』

　面白い。上述したように、第8作以降はマンネリズムとの戦いを放棄しているのだが、今作は怪盗キッド編と平次編を足すことで、量によって質を補っている。スタッフにも自覚があるらしく、作中にそのまま「そりゃ豪勢やのう。豚イカタコそばのミックスモダン焼きみたいなもんやな」というセリフがある。『銀翼の奇術師』と同じ上空の密室だが、次々に乗員乗客が犯行グループの一員だとわかっていく構成で、サスペンス性も保たれている。
　コナンがスケボー1つで完全に武装した特殊部隊1個小隊を全滅させている。劇場版『名探偵コナン』のオープニングの「頼れるボディガードだ」のところで「おまえにボディガードはいらないだろ」と言いたくなる。

・第15作『沈黙の15分』

　つまらない。冒頭に数少ない見場で地下鉄の爆破があるが、シナリオ全体には関わらない。あとはどうでもいい田舎の若者たちの内輪揉めが続くだけ。彼らの悩みは東京に出れば半年でなくなると思う。

・第16作『11人目のストライカー』

　つまらない。現役サッカー選手がアフレコしていて、その棒読みが意図しない面白さを出している。

・第17作『絶海の探偵』

　つまらなくはない。ただ大半の観客は、序盤で電波時計が出てきて、それが終盤で活躍したときやはり脱力したのではないかと思う。
　脚本が櫻井武晴らしく社会性がある…　というより時事ネタを使っている。
　防衛省全面協力だからか護衛艦が爆発しなかったのは、劇場版『名探偵コナン』ファンとして涙をのんだ。
　蘭が北朝鮮の工作員を格闘戦で倒している。

・第18作『異次元の狙撃手』

　そこそこ面白い。しかし、推理映画の要素が五芒星の暗号だけなのは物足りない。
　FBI編で、赤井・世良編。

・第19作『業火の向日葵』

　つまらない。原作同様、劇場版『名探偵コナン』の怪盗キッド編は外れと言われても仕方ないのではないか。

・第20作『純黒の悪夢』

　そこそこ面白い。キュラソーというキャラクターの物語の映画としてそこそこ面白いが、推理映画の要素を完全に排除したのは物足りなくもある。
　『漆黒の追跡者』で東京タワーに武装ヘリからガトリング砲を乱射するジンさんも相当バカっぽかったが、今作の、オスプレイでスイッチを連打（カチッ、カチカチカチ）させて爆弾が解体されたことに気づいた挙句、何事もなかったかのようにキメ顔で「浴びせてやれ、弾丸の雨を！」とポエムで指示を出すジンさんは完全にアホだ。武装ヘリに続いてオスプレイも撃墜されてるし…　たぶんジンさんはコナンと灰原の手がかりを掴んだメンバーばかり殺すので、業を煮やした「あの人」に「骨格・筋肉・内臓・体毛を除く神経組織の細胞が幼児期のころまで後退する神秘的な毒薬」でも飲まされたのだろう。

・第21作『から紅の恋歌』

　そこそこ面白い。今作では爆発に裏社会の人間が関わっていたということで、一応の説明がされている。連続殺人とカルタ大会と平次および和葉のラブコメが関係していて、プロットは十分。ワイダニットもそこそこ工夫されている。

・第22作 -

　安室編らしい。最近の正義とか真実とかいう言葉の出てくるフィクションは、何となく早慶MARCHっぽいチャラい感じがして好きではないのだが、脚本が櫻井武晴だから大丈夫だろう。

　東宝は年間目標として興行収入500億円を掲げており、2016年の854億円は史上初、700億円超は史上6回目となる。その主因は「君の名は。」243億円（当時）と「シン・ゴジラ」82億円で、この2作を除外すれば529億円となる。
　「純黒の悪夢」は63億円で、本作を除けばもちろん年間目標は達成できない（466億円）。
　「君の名は。」「シン・ゴジラ」に続く年間邦画興行収入第3位で、当然、これはそのまま東宝の興行収入の順位でもある。
　そもそも、"アニメーション映画が大きな柱である東宝の16年は、「君の名は。」以外にも、「名探偵コナン 純黒の悪夢」（シリーズ新記録）、「映画妖怪ウォッチ エンマ大王と5つの物語だニャン！」、「映画ドラえもん 新・のび太の日本誕生」、「ポケモン・ザ・ムービーXY&Z ボルケニオンと機巧のマギアナ」、「映画 クレヨンしんちゃん 爆睡！ ユメミーワールド大突撃」、「ルドルフとイッパイアッテナ」などが成果を上げている。"（『キネマ旬報』2016年3月下旬号）で、「ドラえもん」「クレヨンしんちゃん」「名探偵コナン」「ポケモン」「妖怪ウォッチ」の5シリーズは欠くわけにはいかない。
　ステークホルダーが増えすぎ、もはや作者はおろか、作者と出版社の合意が取れてさえ完結させることはできまい。「あの人」の正体が明らかになって長期休載に入ったのは、そういう事情もあってのことではないかと思う。

『放浪息子』と『家の馬鹿息子』 - 志村貴子論 -

（戦争体験者のサルトルの村焼き。本論とは関係ない）

　『放浪息子』は名実ともに志村貴子の代表作だろう。『放浪息子』は〈放蕩息子〉の言葉遊びだが、文学史上、もっとも名高い〈放蕩息子〉はサルトルの『家の馬鹿息子――1821年から1857年にかけてのギュスターヴ・フローベール』だろう（志村貴子の文学趣味は『青い花』に顕著だ。この場合は、タイトルはそのままノヴァーリスからの借用だ）。
　題名にまで冠されているものを、いまさら口幅ったくもあるが、志村貴子の作歴における『放浪息子』の重要性を鑑み、覚書き程度に『家の馬鹿息子』の『放浪息子』への影響をみておきたい。
　フローベールの没年は1880年で、1857年とは『ボヴァリー夫人』発刊の年だ。つまり、『家の馬鹿息子』とは家の馬鹿息子…　白痴だったフローベールが『ボヴァリー夫人』の作者となるまでの年代記だ。ご承知のとおり、『放浪息子』もまた、二鳥修一が自身の物語を著わす（「これは僕の記録なのだ」）ところで終わる（「これは僕の記録なのだ」…　無論、その小説は創作だ。現実との正否はそもそも問題ではないのだが、作中では虚構であることが明確にされている。フローベールは「ボヴァリー夫人はわたしだ」と言った。サルトルが注意しているように、「わたしはボヴァリー夫人だ」と言ったのではない）。なお、『ユリイカ《総特集＝志村貴子》』のインタビューで、氏は『放浪息子』がはじめは10巻ほどの予定だったと語っている。よって、大きな構成はあらかじめ決められており、この終結部の展開も、予定されていたと考える。
　では、サルトルは『家の馬鹿息子』で、フローベールはいかにして『ボヴァリー夫人』の作者となったと述べているのか。その根本は、フローベールが長兄に劣る次男であり、受動的な人格に形成されたということにある。『ボヴァリー夫人』の作者になることは、その投企だったのだ。その投企とは、受動的な人格であるフローベールが言葉を用い、芸術家になることで、自己を実現すること〈ではない〉。フローベールにとって言葉とは、話すために語を利用するのではなく、孤独のうちに、その暗示の力のために語を利用するものなのだ（1巻、p.40）。
　ここで、前提として言語は物質的なものだ。志村貴子の柔弱な輪郭線は、フローベールの言語に通じるだろう。フローベールの言語は明証性によってではなく、密度によって、堅牢さをもつ。超越性である意味作用は、記号の物質的重さと相補する。
　無論、『放浪息子』を語るうえでは、異性装の問題を欠かすことはできない。しかし、『家の馬鹿息子』ではフローベールの女性性や同性愛的なところに言及しているものの、あくまで傍論なので、それはさておきたい。それより、『放浪息子』のクィア理論は、バトラーの『ジェンダー・トラブル』やセジウィックの『ジェンダー・トラブル』に顕著な、異性装を楽しむように同性装を楽しんでもよいし、そもそも両者の区別は歴史的なものでしかないという、マルクス主義フェミニズムのものだ（『放浪息子』ではユキさんや千鶴が例外的に説明的なセリフを言っているが、まさにそういうことを言っている）。フローベールは常套句や、他人の愚鈍さ、つまり紋切型の観念をそれと意識する能力をもっていた。それはやがて『紋切型辞典』に結実するだろう。紋切型の観念とは、ブルジョワ社会特有の物化だ（1巻、p.660）。サルトルはフローベールを第二帝政期というブルジョワの誕生した時代の生児として、歴史に綜合する。
　余談だが、サルトルは2巻でフローベールの〈笑い〉に筆を割いている。笑いは情け容赦がなく、連帯を廃棄する（だから反動保守や右翼は笑いに親しむ）。そして、笑うものと対象を脱現実化する。なぜ、平尾アウリがギャグを基調とするのか、木多泰昭が『喧嘩商売（稼業）』でもギャグを挟みつづけるのか、わかろうというものだ（紋切型の観念…　「『よく頑張った』『勇気を貰いました』『私たちのためにありがとう』――と頭のおかしいヤツらに言わせてあげられるような」）。
　また2巻では、フローベールがもともと役者志望で、家族の前で小劇団を演じていたことを分析している。それもまた、フローベールの受動性によるものだ。『青い花』と『放浪息子』で、しばしばナラティヴに演劇を使うのも、基底は同じだ。そして、志村貴子の群像劇の手法が確立されていくと、歌劇学校を舞台にした『淡島百景』では、ナラティヴとしての演劇は後景に退く。
　『敷居の住人』の千暁、『どうにかなる日々』のすべての人々、『青い花』のふみ…　志村貴子の初期作品の人々はみな受動性をかこつ。『放浪息子』で修一が女装を思いたってから登校するまで、いかに過程を踏んでいるかみよ。そして、そこでは（修一の内心においては）土井に責任転嫁することが許されている。対して、失敗はごく一瞬だ。また、『青い花』でふみとあきらの付合うはじまりが、どれほどあっさりしていることか。はじまりが簡単だったからといって、実際に付合うと困難に直面するという作劇の手法でもない。
　これが近作になると、『淡島百景』や『娘の家出』のように、主体的で能動的な人物が前景化する（『起きて最初にすることは』の公崇も高校は中退するけど、寝ている弟に顔射するし…　寝ている弟に顔射しないで）。しかし、それは根本が変わったわけではない。志村貴子の非人称の話法が徹底し、群像劇の手法が確立したのだ。
　フローベールにおいて《きみ（tu）》は不可能だ。そのうえ、《彼（Il）》が《われ（Moi）》に絶対的に優位する。即自が対自を吸収すれば、主観と客観の一致が生じるだろうが、その〈他者〉は他人にも自分にも三人称単数形でしか存在しないのだ（2巻、p.134）。
　ここで、フローベールは無（ネアン）を信奉することになる。『聖アントワーヌの誘惑』は幕＝すべての仮象が燃えつきる物語だ。そこでは芸術も無意味だ。そこで、芸術的創意は勤労としてのエクリチュールになる。〈芸術家は労働者〉なのだ（3巻、p.548）。サルトルはこれを《詩人から芸術家へ》と題している。『放浪息子』の最終巻で修一が小説を書くとき、それは無思慮な私小説ではなく芸術的創意だ（「よし　ウケた」）。
　こうして、フローベールの投企とは、世界を否定的に全体化することとなる。物質は無名だ。作品は読者と脱人間化された《視線の関係》を結ぶ。メルロ＝ポンティが『シーニュ』で言うように、芸術は《未来の回路を開く》。制度を立て、世界を空無化する（3巻、p.409）。それは社会の総体を復元し、虚構の真実性を問おうとする自然主義者でも、非-世界（ノン・モンド）を作り、構造を形成しようとする象徴主義者でもない。文学は、読んでも抽象的な意味作用には還元されないのだ（これと対照的なのが教科書である）。
　文学がはじまるのは、直接的な意味作用は放棄しないまま、言語を分節化できないものを現前化する手段にするときだ。つまり、読者には物語を読ませつつ、意味を意味しないもの（アンシニフィアンス）に保つときだ。非本質的で直接的な意味作用（シニフィカシオン）の総合が進むと同時に、本質的な内在的言語の意義（サンス）が現実化する。言語は物質だ。そして、世界と自己は言説の沈黙の意義なのだ。
　フローベールはより個人主義的だったボードレールを双子として、文学を画する。後にはマラルメが続くだろう（4巻、p.252）。それが作者の追放だ。そのため、フローベールの文体は、一見して古典的客観主義になるだろう。サルトルはこれを、マラルメの造語を借りて《エルベノンまたは最後の螺旋》と題している。リシャールによれば、エルベノンとは《El be none》、非人称性だ。ゆえに、志村貴子の筆致が完成されると、群像劇の手法が確立することとなる。だから安那は泣く。「シュウがもうすぐ死んじゃうみたいな気がするの」。この説話論的に不可思議な下りは何か。無論、修一が説話論的に死ぬことはない。（関係ないが、安那は本当にいい子だと思う）
　『放浪息子』最終巻の、誰もが落着くべきところに落着いているにも関わらず、あの凄絶さは何か。《「ひとりは男の子になるのをやめた　ただそれだけの話」》。《ただ》それだけの話なのだ。志村貴子もまた、世界の否定的全体化を果たした。これは、『淡島百景』の岡部絵美の無を眼差す視線にも現れる。
　もうお分かりだろう。『放浪息子』＝『家の馬鹿息子』とは修一＝フローベールのことであり、志村貴子のことなのだ。

2018年度私的百合マンガ大賞（付・百合小説大賞）

　わたしも百合厨であるからには、毎年、年末は『この百合マンガがすごい！』を読んでいるが、たまには自分で選んでみようと思った。それだけでは芸がないので、本年度の百合小説の順位も考えてみた。

・マンガ部門

１．模造クリスタル『スペクトラルウィザード』

　物悲しくも美しい寓話。ちなみに、スペクトラルウィザードはこの世から自分の存在を消すという能力の魔女で、『透明人間の骨』と相通ずるものがある。2017年にしてレズの透明人間のブームがくるとは。ウェルズさんもビックリ。

２．あらた伊里『総合タワーリシチ【完全版】』上下

　第2位が再版か！　と言われるかもしれませんが、それくらいの重大事件でした。そう…　若島正によるナボコフの新訳に匹敵するエポックと言っていいだろう。
　どうでもいいですが、初版での第2巻の《出会いは、惨劇》の帯がなくなって、第1巻と第3巻の帯を上下巻に転用した結果、《出会いは、戦い》と《出会いは、革命》で平仄が合ってエモくなっているの、ちょっと笑いませんか？

３．西尾雄太『アフターアワーズ』第2巻

　90年代ではなく、2017年の渋谷のクラブ文化を自然に活写している。第1巻の売上によっては、本巻が発売されなかったかもしれないというのが恐ろしい。なぜなら…
　"「私としては次の仮説を提案します。二人の人間の間の関係の本質は一方がもう一方に隷属するかどうかである、と何世紀もの間みなしてきた文化において、人々の興味と好奇心、彼らの狡知の一切は、相手に屈従を強い、ベッドに一緒に入るよう強いることにあった。性的出会いが容易で頻繁になった今では、そしてこれは今日の同性愛の場合でもあるのですが、諸々の複雑化は行為の後で生じる。したがって、この種の容易な出会いでは、寝た後でしか相手に対して好奇心を抱かないというわけです。性行為が終わってから、相手に「ところで名前は？」と尋ねるわけですね。……」"（『恋愛における最高のときとは、恋人がタクシーで去るときだ』（ミシェル・フーコー著、増田一夫訳『同性愛と生存の美学』））

４．平尾アウリ『推しが武道館いってくれたら死ぬ』第3巻

　平尾アウリ、やはり天才か…　ちなみに、今年は同作者の『わびさび』と『青春の光となんか』も上梓された。どちらも軽い百合要素がある。『青春の光となんか』の英題が"awry blue springs"ではじめて筆名の由来を知る。"awry"、すなわち"weird"でマルクス主義ではありませんか！
　リシャールの『フローベールにおけるフォルムの創造』によると、フローベールは怪物により正常なフォルムを嘲弄し、現実の固定性を揺るがすらしい。すなわち、怪物は可能なものの無限の可塑性の徴なのだ。チャイナ・ミエヴィルの諸作では、これを直喩している。

　あと、『わびさび』収録の『夢見る時が過ぎても』の希枝は、モデルがZARDの坂井泉水ですよね…？

５．模造クリスタル『黒き淀みのヘドロさん』第1巻

　百合要素が比較的少ないため、標題の性格からこの格付けでは下にしたが、個人的には『スペクトラルウィザード』よりも好きだ。〈奇妙な味〉の名品。

６．道満晴明『オッドマン11』第1巻

　道満晴明の作品にしては珍しく、おちゃらけつつも、わりと前面に恋愛要素が出ている。つまり、この場合は百合である。
　しかし、第1巻が出るまでに7年かかったらしい。続刊が出るころには年号が変わっているだろう。

７．くずしろ『兄の嫁と暮しています』第3巻

　家と喪の話の最新刊。もはや言うことなし。

８．仲谷鳰『やがて君になる』第4巻

　菱川六花みたいな髪型をしているからお遊びキャラなのかな？　と思っていた佐伯先輩が重要な役割を担い、構成の周到さに舌を巻く。

９．宇河弘樹『猫瞽女』第4巻

　ソ連占領下の戦後日本を舞台にした瞽女と手引の諸国行脚剣戟復讐譚の最終巻。すべての伏線を回収し、見事な大団円でした。第1巻は『座頭市』シリーズ（ことに『座頭市 血煙り街道』）でしたが、最終巻は『子連れ狼 親の心子の心』でしたね。

１０．黒釜ナオ『魔女のやさしい葬列』第2巻

　著者曰く吸血鬼物語の語りなおしだそうだが、看板に違わない面白さ。

１１．缶乃『あの娘にキスと白百合を』第6-7巻

　6巻、7巻ともに〈新しい関係〉を主題にしていて面白い。進歩主義的な物言いなのは許してください。マルクス主義者なので。7巻ではとうとう黒沢ゆりねの物語が動きだし、今後も目を離せない。

１２．冬目景『空電ノイズの姫君』第1巻

　まさかの冬目景の百合！　冬目景作品の雰囲気はそのままに、少女二人が主人公で、いつもとは作劇が変わっているのもファンとして面白い。

１３．高橋聖一『好奇心は女子高生を殺す』第1巻

　少女二人の〈すこし不思議〉な連作短編集。軽妙洒脱な雰囲気とエスプリが魅力的だ。
　《友情》を主題とした回もあり、すこし『第七女子会彷徨』を思わせる。ちなみに、『第七女子会彷徨』の作者のつばなは今年『惑星クローゼット』を上梓している。少女二人が主人公で、たしかに百合だったが、怖くてそれどころではなかった。『零』シリーズの百合要素に対する怖さを1とすると、10『零』くらいあった。ゼロに幾らかけてもゼロだが、『零』シリーズの怖さが10倍になったら気絶する。

１４．大沢やよい『2DK、Gペン、目覚まし時計。』第4-6巻

　物語が大きく進み、目が離せない。フジテレビの夜10時台のドラマなら、第10話くらいのところだ。

１５．志村貴子『淡島百景』第2巻

　『淡島怪談』は志村貴子得意の幽霊譚。このコマの繋ぎ＝ショットのカッティングによる幽霊の表現は黒沢清ではないか。つまりドゥルーズで、やはり志村貴子の画面構成はマルクス主義的だ。

　その他、アンソロジーの『エクレア blanche』、『新米姉妹のふたりごはん』の新刊、『違国日記』、『透明人間の骨』、『ななかさんの印税生活入門』もよかった。kashmirなのに衒いのない百合だった。『百合星人ナオコサン』より百合だ（当りまえだ）。あと、『木根さんの1人でキネマ』の最新刊。『○○の危機コメディ』の回…　完全にレズ。あ、海外にいる資産家で美食家の親戚というと、ハンニバル・レクター博士を想像しませんか？

・小説部門

１．松浦理英子『最愛の子ども』

　2018年百合総合部門優勝。どころか、2010年代のベストも堅い。泉鏡花文学賞受賞。
　本作のマルクス主義的解釈については、すでに蓮實重彦が『文學界』2017年6月号に寄稿しているので贅言となろう。
　高校の女子クラス十数人の話でありながら、世界を破壊する物語。

２．宮澤伊織『裏世界ピクニック』第2巻

　存在論とホラーとレズの調和で百合厨を唸らせた『裏世界ピクニック』の続刊。第1作がタルコフスキーの映画でいえば、《ゾーン》の草原地帯に過ぎなかったことを教えてくれた。《部屋》に入った百合厨にレズが襲いかかる！　窓に！　窓に！
　ちなみに、リビングに便器が置かれているというのはモダニズム建築の一種で、そういう意味ではニューヨークで流行っているというのもあながち嘘ではない。これにつき、篠原雅武『複数性のエコロジー』はコルビジュエからタルコフスキー映画との関係まで触れていて丁度よい。

３．月村了衛『機龍警察 狼眼殺手』

　夏川と宮近の当番回は犠牲になったのだ…　レズの犠牲にな…

 

４．柾木政宗『NO推理、NO探偵？』

　《メタミステリ》って薄目で遠くからみると《レズミステリ》にみえませんか？

５．乗代雄介『本物の読書家』

　収録作の『未熟な同感者』が百合です。

　その他、『スチーム・ガール』、入間人間の新作など。

・ドラマ

『二人モノローグ』

『咲-saki-阿知賀編』

　実写版『咲-saki-』につづき、配役と、演技指導という意味での演出が見事。また、ロケーションが実写版『咲-saki-』にも増す雰囲気を添えている。

・アニメ

『プリンセス・プリンシパル』

　斯界、つまり百合厨の界隈では第10話が人気だが、わたしは第9話の『case20 Ripper Dipper』を推す。本作のスパイ小説のジャンル性に対し、本話が《壁を越える》という結論において『寒い国から帰ってきたスパイ』の真逆になっていることを鑑みれば、その意味は明らかだ。

『少女終末旅行』

『キラキラ☆プリキュアアラモード』

『ラブライブ！サンシャイン!!』

・評論

　今年は『ユリイカ』が9月臨時増刊号《総特集＝幾原邦彦》に、11月臨時増刊号《総特集＝志村貴子》と百合イカの当たり年だった。木造船でイカの密漁をしている北朝鮮の貧乏な漁師たちに分けてあげたい。

・ゲーム

『バンドリ！　ガールズアンドパーティ！』

　わたしも本作をプレイするまでは、多大な費用と機会費用を要するソシャゲーを費用対効果から不合理だと思っていた。しかし、本作をはじめたわたしは、餌の報酬で条件付けされた狂った実験用マウスのように、ひたすら音ゲーに没頭していた…
　エリアマップにいる女のアイコンをタップすると会話が表示され、音ゲーをやると、またマップ上のアイコンが更新されるというシステムが画期的だった。チョコレートの包み紙に書かれているクイズや雑学が楽しみで、食べる気もないのに幾つも包装を解いてしまうようなものだ。

・その他ニュース

志村貴子原画展

『百合姫』編集長交替

　『ゆるゆり』と『百合男子』が象徴する〈百合冬の時代〉を築いた中村成太郎編集長がようやく異動した。しかし、後任の梅澤佳奈子は編集者時代から悪名高く、編集長就任にあたっても既定路線の踏襲を宣言しており、誌風は変わらないようだ。これは、中村成太郎編集長時代にKADOKAWAによる百合アンソロジー『エクレア』、有志による同人誌シリーズ『ガレット』が創刊するなど、実力のある作家の『百合姫』に対する遠心力が働いたこともあるだろう。よって、『百合姫』が文化的な覇権を取りもどすことはもはやないと思われる。